文 | 士多啤梨
近日，《我不是药神》口碑大爆，票房也一路飘红，上映5天已经突破14亿票房大关。但和《我不是药神》节节高升的票房相比，其他电影的票房就没有那么乐观了。
一边是《我不是药神》横扫千军，屡创新高，另一边是个别炮灰小片票房低至几万元，2018年暑期档两极分化趋势十分明显。
《我不是药神》票房4天破10亿，《战狼2》总票房破50亿，票房上的一家独大对其他电影乃至整个电影行业，其实是一种巨大的伤害。
“一家独大”并不是件好事！
联想到去年一片独大的暑期档，随着《战狼2》票房突破50亿，大量资本开始往军事题材上投钱，整个市场陷入了一种疯狂之中。
豆瓣近40万人打出了9分的高分，高涨的观影热情将《我不是药神》推上神坛，现实主义电影迎来历史拐点，市场的疯狂点燃了资本的激情，一大波现实题材电影将陆续纷至沓来。
同时，影院方面出于经济考虑，势必会进一步压缩那些缺乏竞争力的电影的排片。在电影市场急需多元化的今天，这并不见得是一件好事。当某几部影片票房越来越高的同时，可供观众的选择也将越来越窄。
在《我不是药神》六成的排片下，第二名《动物世界》排片率只有11.5%，票房艰难突破4亿大关，而该片成本保守估计在2.5亿左右。考虑到《我不是药神》的热度还要持续一阵子，再加上即将上映的《邪不压正》，《动物世界》将很难回本，其背后出品方儒意影视、火龙果影视、光线传媒、腾讯影业等可能要承受一定的经济损失。
就连完成度不错，题材创新的商业片都不能幸免，更不要说《您一定不要错过》《北方一片苍茫》这样的具有人文深度的电影了，缺少排片，没有宣发，即使口碑不错，它们面临的也只有早早下线的命运。
更为重要的是，《我不是药神》《战狼2》烧起的这股虚火对中国电影的伤害。这些“一家独大”的电影虽然为电影市场注入了一剂强心针，但离中国电影的真正崛起却还有一段很长的距离。
这种现象折射出了观众从众跟风的观影理念，而院线排片一味地拜高踩低也会加剧了整个电影行业的非理性运转。回归理性，建立市场准入的公平机制
众所周知，现在国内绝大多数影院的排片原则仍是“没人会跟钱过不去”。“势利眼”的院线被扣上了跟风市场、唯票房论、压制艺术等帽子，外界只看到院线整天围绕市场转，却忽略了院线在票房与艺术之间的取舍。
影院、院线也有运营成本，出于自身发展的考虑，电影院必须要尽力提高上座率，这就是所有电影人要面对的现实。
一般来说，一部电影上映之后，院线会根据其口碑、上座率等因素决定是否增减排片场次，这种看似市场调节的机制其实并不靠谱。生杀大权掌握在院线方手里，变相形成了一些行业内部不成文的陋习和规定。比如一开始就处于宣发劣势的文艺片、中小体量影片几乎不大可能争取到足够的排片。
这个时候，行业自律显得尤其关键。
但光靠行业自律确实有点杯水车薪，相比之下，国家的推动就显得有“底气”得多。虽然排片是市场行为，但也绝对不是不可以建立较为公平的机制：既不能单凭题材类型、团队阵容、投资体量就人为地事先评估和预判，用微乎其微的排片杀死优秀影片，也不能无限制地提高爆款电影的排片，无节制地压制其他电影的排片空间。
这方面，我们可以借鉴和学习西方先进国家是如何建立市场准入的公平机制。国家通过运用强制性手段从根本上做出突破，出台相应的政策和条文规定。
比如法国的排片量有最低限制，规定一部影片在任何一个影院的排厅量不能超过三分之一，也不能超过该电影院总场次的三分之一。这就为其他电影提供了足够的生存空间。
比如不以商业运作为目的，主要放映艺术影片的院线和影院，在欧美国家已经规模化成熟运营接近百年。近年来，中国电影资料馆、北京当代MOMA百老汇电影中心等艺术影院也做出了多番有益尝试。
2016年10月全国艺术电影放映联盟成立，万达电影院线等参与院线承诺拿出100个影厅作为首批加盟影厅放映艺术电影，保证每天至少放映三场艺术电影，同时每周至少保证10个黄金场次放映。
虽然解决文艺片的困境不是一朝一夕的事情，但《海边的曼彻斯特》《三块广告牌》《不成问题的问题》《路过未来》等文艺片的正常播出，却已经从一定程度上满足了艺术电影生存的基本条件。
总之，相较于某一部、某几部电影的票房大卖，电影市场更加期待的应该是理性的回归：不以一部高票房电影决定其他电影的生死，不以一部爆款的票房决定整个电影市场的好坏，不以一种声音打压其他类型电影的声音。
真正繁荣的电影市场应该是百花齐放、百家争鸣的，应该给予观众、良心电影人更多选择和机会。
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