纳粹·追随者
1932 年，阿诺·布莱克获得普鲁士文化部奖， 获得为期一年的罗马游历资助。也是经过这次罗马之行，使得布莱克对古希腊罗马古典时代的那些唯美的人物雕塑产生极大的兴趣。
阿诺·布莱克
阿诺·布莱克的早期作品有着非常明显的法兰西现实主义风格，和罗丹、马约尔等大师一样，他的作品中体现古希腊罗马古典传统的同时也散发着表现主义的现代派气息。
阿诺·布莱克早期崇尚现代雕塑艺术，深受法国艺术圈影响，但被纳粹政府定义为“堕落和倾法的”，面对纳粹的“纠正”，阿诺·布莱克选择了妥协。他在经典雕塑方面的造诣，开始迎合纳粹对雅利安人躯体美的追求，很快他成为了希特勒最欣赏的纳粹御用雕塑家，成为宣扬纳粹政治理念的工具，更被视为帮凶。
阿诺·布莱克， 希特勒，雕塑 (1938)
阿诺·布莱克雕塑作品 1982 年
但阿诺·布莱克的作品却得到了纳粹高层的狂热喜爱——尤其是阿道夫·希特勒本人。凭借作品中强烈的“力量与意志”，从1933年到1942年，阿诺·布莱克开始接受纳粹政府的委托创作各种大型公共雕塑。1937他与一位希腊模特完婚，也是在这一年，他加入了纳粹党，并被授予“帝国雕塑家”的称号，希特勒还赠与了他大笔财富和一个有着 43 个助手的工作室。
《党》“帝国总理府”门前的青铜雕像
帝国·塑形师
艺术作品本不应该与政治挂钩，但是和政治挂钩的艺术作品也会有其纯粹的一面。单从雕塑造型和形式上来看，阿诺·布莱克的雕塑准确、生动地还原艺术本质，散发出强大的气场。
德国剧作家、诗人戈哈特·豪普特曼雕像 (1988)
阿诺·布莱克回到德国后创作的雕塑作品大都是采用石膏模型、以青铜浇铸的方式完成，其主题多是有着完美身形和面庞的裸体年轻运动员——或许，这也可以归为艺术史上最美的人物雕塑了。他希望用这样一种方式来获得一种雕塑表面从未有过的平滑流畅感，以此来区别传统的学院派雕塑。但正是他作品中那种健美流畅、积极向上的新古典主义风格，恰如其分地契合了纳粹宣传理念，特别是纳粹的雅利安种族主义，同时也很符合希特勒及其御用建筑师施佩尔的审美品位，成为了将纳粹思想具象化的有力武器，以至于他的作品成为了纳粹德国的“形象标识”。
俄耳甫斯和欧律狄刻，1944
但撇去这些政治因素，当我们从艺术角度仔细审视阿诺·布莱克的雕塑时，其中大部分作品十分强调明暗对比的色彩处理方案、以及人物及富戏剧性夸张的肌肉紧绷感，让人不禁想起了 16 世纪意大利风格主义（矫饰主义）的雕塑作品。阿诺·布莱克新古典主义理念中的矫饰主义倾向暗含了某些尚不为人知的、与现代德国表现主义的亲密联系。
阿诺·布莱克的大部分作品在二战的炮火中都得以幸免，但不幸的是，战后，他 90% 的公共雕塑作品都被盟军销毁或密封保存。一场轰轰烈烈的新古典主义复兴运动就这样被永久地熄灭了。
女子，1928
1946 年，斯大林希望雇佣阿诺·布莱克为他工作，但被拒绝。“一个独裁政权就已经够我受的了” 阿诺·布莱克说道。战后，阿诺·布莱克因为“纳粹党的同伙”而被盟军审查，但最后不了了之。据说是因为阿诺·布莱克曾营救过毕加索和苏尔坎普等文化名人而将功抵过。
1948 年，他回到杜塞尔多夫继续从事自己的教学和艺术创作事业。其间非常低调地活跃在欧洲艺术界。同时阿诺·布莱克也接受各种开价不菲的商业委托，创作各种新古典主义风格的肖像雕塑。战后，阿诺·布莱克在众多好友的帮助下曾尝试过举办公开展览复出，但由于他曾经创作出的艺术作品无论对于被纳粹伤害过的国家还是对于德国本国人民来说都伤害太过深刻，在一片强烈的抵制声中也不得不作罢。
女性身体
直到他 91 岁去世，他一生中再也没能举办过展览，他的作品也没有任何大博物馆敢收藏、更没有任何大拍卖行拍卖过。
2006 年，他的部分作品在德国小城什未林展出。同样也是雕塑家、同样也在杜塞尔多夫艺术学院任教的德国诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯为这位过世的天才级前辈在一片反对声中给予了最强有力的支持。关于艺术与政治，德国人歌德的一声叹息或许道出了其中永远难解的无奈。
“某种程度上，艺术家面对政治确乎应该更实际一些，他必须学会‘站队’， 但一旦他这样做了，作为一位艺术家而言他的生命也就终结了。”
原文：《重新认识阿诺·布莱克》-歌德
资源出处：《艺术品鉴》2018年6月刊
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