崑曲，被譽為百戲之祖。現代生活中，蘇州的大街小巷裡我們還能聽到一些老蘇州哼唱一小段。作為“人類口述和非物質遺產代表作”，看似光鮮亮麗的崑曲，事實上也經歷了

南戲四大聲腔

崑曲，明清時期成為崑山腔，是崑山地區民間曲調與宋元南曲演唱藝術相結合而產生的戲曲聲腔，它與海鹽腔、餘姚腔、戈陽腔並稱為南戲四大聲腔。

狂熱程度難以匹敵

自明代中後期，蘇州成為了全國的崑曲中心，所謂的“四方歌曲、必宗吳門”也就由此而來。但是在明清交替之際，由於政局動盪和一些社會問題，崑曲的發展由此受到了一定的影響，變得一度岑寂，原本眾多的崑曲班大大減少。不過隨著社會的安穩和經濟的繁榮，崑曲又出現了繁盛的態勢。

除了蘇州本地，蘇州以外的地區影響也很深遠。全國各地崑曲清唱和場上演出都以蘇州為模板，清代宮廷的昆伶基本都是蘇州人。“梨園子弟”與“狀元”成為了蘇州的兩大特產。

各種社會活動多以崑曲伴奏

清代蘇州的崑曲活動非常活躍，人們在宗教、喜慶、社交、冶遊等重大社會活動中多以崑曲伴奏，有些人甚至把崑曲當做日常生活的必修課。除了正規的戲曲舞臺，那時候崑曲也流行起了清唱。以官吏、文士、商人為主體的核心人群，再到市井鄉曲細民都能拍板高唱一兩折。

誕生了陣容最強大的作家流派

劇本是崑曲發展過程中鞏固和完善的一大因素。明清時期，作品總量巨大，大約有三千部。而這些作品的作家在清代時，集中於蘇州，並且誕生了中國戲曲歷史上陣容最強大的作家流派。

*新葉崑曲傳承人葉昭標的劇本

這時候的作品種類非常多樣，有百姓生活、歷史故事、民間傳說、歷史人物等題材。他們的詞文雅緻、經典，隨處可見古典詩詞、優美的賓白，如果站在純文學的角度上，這些辭藻是其他劇種所無法相比較的。

*崑曲《紅樓夢》

摺子戲時代

形成了獨特的蘇州風範

在場上表演，樂器伴奏可以說是十分全面了，而這些崑曲藝術者們的身段也有很大的要求，一舉手一投足一回眸之間，都要嚴謹細緻。

*崑曲《遊園》

在舞蹈方面，崑曲則吸收了歷代傳承下來的舞蹈、雜技、百戲、武打、特技等形式，配上當時的絲綢面料，那些精緻的蘇州繡工藝，不僅僅是讓崑曲服飾變得典雅、精美，更是讓崑曲整體變得高貴動人。

不過，在崑曲的發展過程中還有一個很特殊的時代，那就是摺子戲時代（它是針對本戲而言的，它是本戲裡的一折，或是一出）。這些崑曲藝術者們精心選取的摺子戲，細細揣摩，把它們達到了趨於完美的境界。唱唸做的形式也越來越嚴謹，在穿戴上也形成了一種標準的“蘇州風範”。這也成為了後世崑曲表演的藍本。

四大原因助推了崑曲的發展

為何崑曲能在民間如此流行？主要有四個原因。

第一：蘇州本就是富庶之地，那些有錢空閒時間又多的群體相對龐大，這種崑曲的消費能力就比較強；

第二：現在的蘇州生活，我們甚至在公交車內都能聽到聽小曲的老蘇州，那個時候的蘇州這種享樂之風更是流行。而崑曲作為一種綜合性的表演藝術，能滿足人們多方面的享樂需求；

第三：崑曲的藝術風格迎合了江南人的審美風格，深受蘇州的喜愛；

第四：清朝倡導、保護崑曲，除了崑山腔、戈陽腔，其他的都不準再演唱。並把崑曲作為官腔，深受乾隆皇帝的喜愛。

清代初年 崑曲開始衰落

清代初年，崑曲已經走上了衰落的道路。脫離人民，脫離現實，嚴重的形式主義，很多的優點也逐漸轉為了缺點。原本美麗的詞彙到了乾嘉之世，曲詞晦澀，大多數人不能理解，許多曲調也越來越不為人理解。到了19世紀60年代，崑曲已經不敵興起的京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔等這些“花部亂彈”。

*秦腔

光緒年間 崑曲開始沒落

光緒年間，崑曲開始沒落。在蘇州，尚存戲園三家，演劇之風比乾、嘉間相差甚遠，四大“坐城班”，即“大章、大雅、全福、鴻福”，為了營業不得不跑向江湖、外出謀生。“大章”與“大雅”先期解散，部分演員歸入“鴻福”或“全福”，其餘或轉入京班、或當“拍先”度日。作為崑曲支派的寧昆、永昆與湘昆也先後沒落了。

*崑曲《牡丹亭》

近代開始復興 但再無以往盛世

1921年，蘇州的貝晉眉、張紫東、徐凌雲，在上海資本家穆藕初的資助下，在蘇州創辦了崑劇傳習所，入所學生出科後以“傳”字排名，較著名的有顧傳介（王介）、朱傳茗、周傳瑛、張傳芳等。抗戰發生後，“傳字班”被迫解體，仙霓社最後十二位藝人各奔東西，或做“拍先”度日，或轉向其它劇種班社，或貧困潦倒。傳字輩藝人在崑劇沒落時期為崑曲藝術的傳承起了極其重要的作用。

到了五十年代，隨著“百花齊放、推陳出新”的戲改政策，一些崑曲班又相繼成立，各地的崑劇院也相繼成立，各崑曲團培養出的一批名人等等，讓崑曲開始走上了重新復興的道路。不過，也再無以往的盛世了。

*江蘇省蘇州崑劇院

閱讀更多 看見蘇州 的文章

關鍵字: 崑曲 藝術 戲曲