昆曲，被誉为百戏之祖。现代生活中，苏州的大街小巷里我们还能听到一些老苏州哼唱一小段。作为“人类口述和非物质遗产代表作”，看似光鲜亮丽的昆曲，事实上也经历了

南戏四大声腔

昆曲，明清时期成为昆山腔，是昆山地区民间曲调与宋元南曲演唱艺术相结合而产生的戏曲声腔，它与海盐腔、余姚腔、戈阳腔并称为南戏四大声腔。

狂热程度难以匹敌

自明代中后期，苏州成为了全国的昆曲中心，所谓的“四方歌曲、必宗吴门”也就由此而来。但是在明清交替之际，由于政局动荡和一些社会问题，昆曲的发展由此受到了一定的影响，变得一度岑寂，原本众多的昆曲班大大减少。不过随着社会的安稳和经济的繁荣，昆曲又出现了繁盛的态势。

除了苏州本地，苏州以外的地区影响也很深远。全国各地昆曲清唱和场上演出都以苏州为模板，清代宫廷的昆伶基本都是苏州人。“梨园子弟”与“状元”成为了苏州的两大特产。

各种社会活动多以昆曲伴奏

清代苏州的昆曲活动非常活跃，人们在宗教、喜庆、社交、冶游等重大社会活动中多以昆曲伴奏，有些人甚至把昆曲当做日常生活的必修课。除了正规的戏曲舞台，那时候昆曲也流行起了清唱。以官吏、文士、商人为主体的核心人群，再到市井乡曲细民都能拍板高唱一两折。

诞生了阵容最强大的作家流派

剧本是昆曲发展过程中巩固和完善的一大因素。明清时期，作品总量巨大，大约有三千部。而这些作品的作家在清代时，集中于苏州，并且诞生了中国戏曲历史上阵容最强大的作家流派。

*新叶昆曲传承人叶昭标的剧本

这时候的作品种类非常多样，有百姓生活、历史故事、民间传说、历史人物等题材。他们的词文雅致、经典，随处可见古典诗词、优美的宾白，如果站在纯文学的角度上，这些辞藻是其他剧种所无法相比较的。

*昆曲《红楼梦》

折子戏时代

形成了独特的苏州风范

在场上表演，乐器伴奏可以说是十分全面了，而这些昆曲艺术者们的身段也有很大的要求，一举手一投足一回眸之间，都要严谨细致。

*昆曲《游园》

在舞蹈方面，昆曲则吸收了历代传承下来的舞蹈、杂技、百戏、武打、特技等形式，配上当时的丝绸面料，那些精致的苏州绣工艺，不仅仅是让昆曲服饰变得典雅、精美，更是让昆曲整体变得高贵动人。

不过，在昆曲的发展过程中还有一个很特殊的时代，那就是折子戏时代（它是针对本戏而言的，它是本戏里的一折，或是一出）。这些昆曲艺术者们精心选取的折子戏，细细揣摩，把它们达到了趋于完美的境界。唱念做的形式也越来越严谨，在穿戴上也形成了一种标准的“苏州风范”。这也成为了后世昆曲表演的蓝本。

四大原因助推了昆曲的发展

为何昆曲能在民间如此流行？主要有四个原因。

第一：苏州本就是富庶之地，那些有钱空闲时间又多的群体相对庞大，这种昆曲的消费能力就比较强；

第二：现在的苏州生活，我们甚至在公交车内都能听到听小曲的老苏州，那个时候的苏州这种享乐之风更是流行。而昆曲作为一种综合性的表演艺术，能满足人们多方面的享乐需求；

第三：昆曲的艺术风格迎合了江南人的审美风格，深受苏州的喜爱；

第四：清朝倡导、保护昆曲，除了昆山腔、戈阳腔，其他的都不准再演唱。并把昆曲作为官腔，深受乾隆皇帝的喜爱。

清代初年 昆曲开始衰落

清代初年，昆曲已经走上了衰落的道路。脱离人民，脱离现实，严重的形式主义，很多的优点也逐渐转为了缺点。原本美丽的词汇到了乾嘉之世，曲词晦涩，大多数人不能理解，许多曲调也越来越不为人理解。到了19世纪60年代，昆曲已经不敌兴起的京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔等这些“花部乱弹”。

*秦腔

光绪年间 昆曲开始没落

光绪年间，昆曲开始没落。在苏州，尚存戏园三家，演剧之风比乾、嘉间相差甚远，四大“坐城班”，即“大章、大雅、全福、鸿福”，为了营业不得不跑向江湖、外出谋生。“大章”与“大雅”先期解散，部分演员归入“鸿福”或“全福”，其余或转入京班、或当“拍先”度日。作为昆曲支派的宁昆、永昆与湘昆也先后没落了。

*昆曲《牡丹亭》

近代开始复兴 但再无以往盛世

1921年，苏州的贝晋眉、张紫东、徐凌云，在上海资本家穆藕初的资助下，在苏州创办了昆剧传习所，入所学生出科后以“传”字排名，较著名的有顾传介（王介）、朱传茗、周传瑛、张传芳等。抗战发生后，“传字班”被迫解体，仙霓社最后十二位艺人各奔东西，或做“拍先”度日，或转向其它剧种班社，或贫困潦倒。传字辈艺人在昆剧没落时期为昆曲艺术的传承起了极其重要的作用。

到了五十年代，随着“百花齐放、推陈出新”的戏改政策，一些昆曲班又相继成立，各地的昆剧院也相继成立，各昆曲团培养出的一批名人等等，让昆曲开始走上了重新复兴的道路。不过，也再无以往的盛世了。

*江苏省苏州昆剧院

閱讀更多 看見蘇州 的文章

關鍵字: 昆曲 艺术 戏曲