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从《红楼梦》的怡红院，到《霸王别姬》的梨园戏班，从《夜半歌声》的西洋建筑，到《西楚霸王》的阿房宫，他画了几十年。
用最专业的建筑设计手稿，为每一个耀眼的导演，绘就最梦幻的蓝图。
说到电影，我们最先想到的往往是哪个导演，哪个演员。
可真正要完成一部电影作品，背后往往要花费很多人的心血。
但可惜的是，我们往往记住了片头的导演和主演，却很少在影片的最后，看看那些制作人员的名字。
而在电影行业，一直流传着这样的一句话：想拍大片，就要找杨占家！
在过去许多年，“找杨老师”是很多“大片”请美术设计的最佳选择，从李安的《卧虎藏龙》到徐克的《七剑》，从吴宇森《赤壁》，到张艺谋《满城尽带黄金甲》……
几十年来，在电影界，杨占家是美术设计领域，当之无愧的顶尖人物。
《七剑》天瀑剑
《卧虎藏龙》打斗戏屋顶气氛图
陈凯歌在拍摄《妖猫传》的时候，有很多观众，对影片中还原的“唐城”赞叹不已。
虽然这是一部带有奇幻色彩的影片，但与时下许多大肆使用特效的影片不同，“唐城”是花了整整六年才搭造出来的。
正因为有如此的策划和酝酿，导演才得以采用实景拍摄，人物在空间中的辗转腾挪，也都有了一个真实的基础。
但在25年前，陈凯歌拍摄《霸王别姬》的时候，电脑特效还远未普及，也未能如今日这般惟妙惟肖，实景搭造是唯一的选择。
而为《霸王别姬》里的场景绘制构图的，就是杨占家。
这部影片，承载着陈凯歌巨大的野心，他试图用一个场景记录下三代人的悲欢离合，从而展示出一个大时代的文化演变。
为了完成陈导的企望，杨占家带着尺、笔、本，一个人边测边记，跑遍了京城大大小小的园林。
《霸王别姬》程蝶衣家 气氛图
《霸王别姬》 祖师爷家的院子 气氛图
我们看这个祖师爷院子的平面图，这些树是后来移进去的，原本什么都没有，这都是杨占家一笔一笔画出来。
《霸王别姬》 戏园子 气氛图
为了还原老北京梨园科班四合院、唱戏的戏园子，乃至老北京的街道，杨占家做了各种考察，绘制近百张设计图纸，才将各种场景搭配起来。
而画这些图，一两天才能画成一页，剧组为此筹备了一年多，虽然慢，可若没有这些逼真的场景，那百年时代的光影就不可能成立。
在这部戏里，杨占家结识了张艺谋的御用美术师霍廷霄，后来霍廷霄每次需要美术设计，都要拜托杨占家进行置景制图。
因为他的图纸拿到电影厂，置景的工人一看就知道该做成什么样，而且基本没什么误差。
不像一些美术师，气氛图画得漂亮，但是实现不了。
“杨老师毕竟画了好几十年，你设计上的不完善，他会直接给你纠正过来。”
霍廷霄认为，杨占家画的图是最科学的，无论是绘图功底还是敬业精神，中国电影美术还没有人能和他比。
在《卧虎藏龙》中，导演李安想设计一出，让人耳目一新的武打场面——在天上飘着击剑。
这场戏超过四分钟，是撑起影片武打戏份的一个支点。
为了这一段戏，剧组在摄影棚里搭出了这片房屋。在杨占家设计的手稿中，我们能看到这片屋顶的设计图纸，都是以线描的方式表达出来。
《卧虎藏龙》打斗戏屋顶气氛图
这还不是屋顶设计的结束，“概念图都是虚的，必须具有实操性。”
在屋顶详图中，还包含了每一栋房屋的具体设计图。
屋外的门、窗造型， 门头、门墩以至门上的对联，都有标明了详尽尺寸的设计与描画。
这些图可都是手绘出来的！线条利落简洁。
正是因为有了这些图稿设计，我们才能欣赏到两位主角优美的武打动作，在古色古香的韵味中，展示出了独特美感。
《卧虎藏龙》后来获得奥斯卡最佳美术指导奖，应该说，其中有杨占家相当多的付出。
这部戏拍完后，他给李安留下了极为深刻的印象。几年后《色·戒》筹拍时，李安又想请他。
但那时，杨占家已经答应了吴宇森，进入《赤壁》剧组，所以很遗憾没能和李安再次合作。
在参与制作《功夫之王》和《木乃伊3》时，美国方面的美术总监看了杨占家先生的图，特别嘱咐道：“你可别学电脑啊！”
因为在计算机制图大行其道的时代，杨占家始终保持着手绘创作的原则。
（上）《功夫之王》设计图，（下）《大闹天宫》设计图
看到他的手绘图，每张都有清晰的线条、精细的尺寸和各种标注，这在电脑时代几乎很难想象。
《白鹿原》气氛图
手绘可贵，只因初心不改。读高中时，杨占家本来要考清华。
不过由于艺术院校提前录取，所以他还没等到清华招生，就被中央工艺美术学院录取了。
入校前，同学们大多受过专业美术训练，可他基本是靠自己练习，因为专业水平差得很多，他在周末的时间从来不玩，而是在默默地弥补差距。
他走到哪儿画到哪儿，看到一个房子，就马上把主要尺寸如柱高、面宽、进深，测量出来，再画下来。
（上）《花木兰》设计图，（下）《河东狮吼》设计图
有次到南方去采风，他看见苏州博物馆里的灶台是单独的一个，不像北方是和炕连在一起的。
他就把锅的直径都记下来，画成图。
后来《红楼梦》剧组要拍厨房戏的时候，他立马就知道要需要多大的锅、多高的台子。
大学毕业后，他成了那一届唯一留校的学生，后来渐渐成了学校里的顶梁柱。
1986年电影《红楼梦》开拍，这个系列共六部八集，前后拍了好几年，杨占家独立担纲美术设计。
为了完成这部大作，光是研究原著，他就用了两年时间，其间还走访苏州、曲阜等许多地方，把南北方园林建筑特点，都融入了大观园、荣国府的设计。
荣国府大门
在当年设计荣国府的图纸中，哪是大门，哪是角门，哪是仪门，贾母住哪个屋子，
林黛玉住哪个屋子，哪里是几棵大树，别人看着眼花缭乱，但他心里是清清楚楚。
《红楼梦》怡红院氛围图
当初，为了制造刘姥姥进大观园如逛迷宫的感觉，设计得屋连屋、屋套屋，再加上似透非透的博古架、似有似无的穿衣镜门，实景制出来之后，把导演谢铁骊都给迷惑住了。
1990年，《红楼梦》获得了金鸡奖最佳美术奖，杨占家是并列的获奖者之一，可事后杨占家总说自己这是“帮忙”，是实现导演的意图，而没有在意是否得奖──就像他说的：
“在学校时就把书教好，做电影时就把设计做好，就行了。”
在过去的几十年里，美术大师杨占家一直在“为他人做嫁衣裳”。
有人问他值不值得，他摆摆手：我们只要做好自己该做的就好。
北电美术学院教授王砚缙说，他现在带的许多学生连摄影棚都没进去过，一点感性知识都没有，哪能知道布景是怎么回事？
“光剧本就研究两年，哪个组能做到？ 两个月都坐不下来！当年我们研究《红楼梦》，那是花了两年时间。”
作为一个电影人，杨占家也会担心自己的学生：
现在的电脑特效，可以让拍电影变得越来越简单，不再像过去那样，要花大把的工夫去研究。
但往往做得不够好，其中原因，就是多了一份功利心，少了一份认真研究的精神。
其实，童话世界里的浪漫主义，往往是在现实主义的奋斗下产生的。一味迷信科技带来的便利，我们获得的只是潦草的碎片。
而真正值得重视的，是技艺高妙背后的坚持，是鲜花铺就后的沉默......
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