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为了将《周六夜现场》这档经典节目成功实现本土落地，笑果文化在制作上投入了不小的决心，一个前所未有的喜剧节目的工业化制作流程被探索并搭建起来，为节目达成“年轻态喜剧的升级”的目标而发挥着作用。
文 | 罗姣姣
在《周六夜现场》正式开始制作之前，笑果文化、欢乐传媒与优酷一起，在北京、上海等多地进行了一次规模不小的海选，如今节目中的24个卡司，也就是参与到节目表演中的大部分喜剧演员们都来自这场为期两个月的选拔。
让最优秀的喜剧演员参与到这档被赋予极高期待的喜剧当中，与此同时，带给观众更多新鲜面孔，这是节目组用两个月时间去选拔卡司阵容的根本目的。而这只是这档节目制作上决定花费大力气的一个层面的写照。
事实上，为了将这档经典节目成功实现本土落地，笑果文化在制作上确实投入了不小的决心，一个前所未有的喜剧节目的工业化制作流程被探索并搭建起来，为节目达成“年轻态喜剧的升级”的目标而发挥着作用。
准直播、无NG、一录到底的方式，是《周六夜现场》从一开始就敲定的制作模式，而这背后牵扯到的从编剧、卡司、导演团队的搭建，以及工作流程和运转方式的确定，决定了其生产体系是前所未有的庞大。
引入工业化生产流程从而完成喜剧的科学化生产，这是笑果文化在这档节目中所倾注的目标，也是面临的挑战。
喜剧天才无法完成这样一档节目，工业化体系可以
与笑果团队所擅长的《吐槽大会》式的脱口秀样态所不同的是，《周六夜现场》最核心的环节组成就是所谓的sketch，也就是情景剧。与脱口秀只需要用“说”去表达的方式相比，sketch还需要带入特定的情境中去“演”。
《周六夜现场》的总编剧程璐和核心团队都来自《吐槽大会》，对于这些写脱口秀已经驾轻就熟的编剧来讲，sketch的创作有相通之处，却也是一种不同的呈现模式。
《周六夜现场》的总编剧程璐
工业化制作体系，对于《周六夜现场》来说几乎是一种必须。节目每期的制作周期通常被控制在了一周，而看过节目的人都会明白，7天，对于每期如此高强度的创作任务来讲，是一个极紧迫的时间。
《周六夜现场》基本划分为了五个大的环节，sketch占据了很大一部分的比例，它们中的大部分都是在演播室里完成。节目在主舞台之外，总共有8个场景的设置，每期会根据不同的情境而不断去做出变化。
每次在节目录制的时候，演员们会穿梭在这个1200平米的演播厅不同的场景之中，以准直播的方式完成一次性的录制。
事实上，节目录制的时间与最终节目成片的时间并不会有太大的差别，准直播录制，已经成为了《周六夜现场》制作上的一个核心标签。
录制过程中，节目采取无NG的方式一录到底，呈现出浓烈的直播的状态和感觉，这种准直播的方式在节目组看来，是保证喜剧效果连贯和现场氛围高涨的基础。
大量的工作都被放在了前期的准备和排练上，同时在录制现场，有效连贯的配合也是准直播状态完美呈现的保障。而《周六夜现场》在制作上的工业化体系是从各个环节上被引入和搭建的。
编剧对于这样一档标志性的喜剧节目来说，同样是基础性的核心环节，《周六夜现场》的编剧团队达到了前所未有的38人，他们被分为9个小组，负责不同主题之下的操作。
据程璐介绍，节目几乎是集结了国内最好的一批编剧，依据流程去共同分工生产创作。而一个最终在屏幕前上演的sketch是经过了很多遍的流程进行筛选和修改过的。在程璐看来，最终进入表演的作品，是团体决策的成果，因此能够保持较高的水准。
在剧本完成之后，节目组会有一个固定的读稿会，所有的编剧、导演、演员都会参与，将完成的剧本现场进行诵读并表演，然后大家共同探讨和审核，最终筛选出要进入表演的剧本。
节目制片人潘璐斐将喜剧作品的题材选择归纳为“三个半”：即亲情、友情、爱情再加上半个家庭。 这“三个半”在节目看来，是与最广大的年轻人产生共鸣的基础领域。
而对热点的追逐，是《周六夜现场》一直不变的核心，对年轻人息息相关的社会性话题高度关注和引入，如剩女价值观、大学宿舍生活、高考、世界杯等题材和话题都被及时地纳入进来。
《周六夜现场》制片人潘璐斐
而结合每期一位的来宾进行剧本的创作，也成为每个喜剧作品创作过程中的一条必不可少的主线。
第一期就结合张杰歌手的身份进行了创作，甚至音乐剧的形式也被引入到了sketch表演当中。
而第二期则将张雨绮身上的大女人气质进行了放大，创作了不少有关女性视角和话题的内容，如用反转的方式对男权社会、霸道总裁等进行了讽刺性呈现，都有不错的效果。
除了每期不同的嘉宾之外，《周六夜现场》目前总共有24个固定的卡司团队，参与完成每个喜剧作品的演出，这二十四个人，都是通过年初的海选从各地选拔而来的，绝对的适合节目是选拔的标准所在。
这24个卡司有着不同的特征，完成每个喜剧节目不同的风格和调性，而程璐也表示，随着节目的推进，卡司的形象和特质会在节目中不断强化，后续也不排除针对个别出名的卡司来进行作品的创作。
而从嘉宾确定到最终录制一般的周期是一周，最短只有六天，留给编剧创作剧本的时间只有2-3天，场景搭建和服装道具制作准备的时间最短也只有两三天。
如此庞大的喜剧制作体量和准直播的录制方式，都对节目制作流程上的科学性和流畅性提出了更高的要求，对各个环节上的工业化要求就是一种必然。
在程璐看来，无论是喜剧本身的创作还是节目本身的推进，都应该被当做是工业化的娱乐产品来看待，单纯依靠一两个喜剧天才是无法完成这样一档节目的制作的，但工业化体系则可以。
笑声是和泪水成正比的，喜剧可以被科学化生产
38个编剧、24个固定演员、8个核心导演，在整个过程中要完成顺畅的对接和高强度的运转。每个编剧组当中都会有一个导演进驻，让剧本创作和现场演绎紧密勾连。
从脱口秀到sketch，演绎部分的加入，必然要让这些编剧们不断进行着调试和转换，在不断的探索和方法总结中完成每一次的创作。
在程璐看来，现在的观众对于喜剧的要求实际上是非常高的，因此不断找寻新鲜感，打破和建立就成为节目在创作过程一直在进行的。
时间短、任务紧，同时要给出高质量的作品，这是创作者们面临的考验，每个编剧组都会持续进行作品的输出，并且通过内部良性的竞争机制，在碰撞中不断产生优秀的作品。
每个作品从创意到打磨都会经历一个痛苦的过程，程璐认为，如果作品很轻松地被创作出来，那么它一定还不够优秀，
因此每次现场观众的笑声，就与创作者在幕后的辛苦付出甚至泪水成正比。
在《周六夜现场》被引入之前，程璐和团队对于创作的科学化和工业化还没有多深的体悟，而在国外的见闻让他们看到，实际上无论是综艺节目的制作还是喜剧的创作，背后都是有一套科学化的创意方法的。
喜剧创作本身也并不是依靠灵感突现，而是在大量日常积累的基础上，通过科学化的喜剧创作方法，完成高效和常态化的创作。
在《周六夜现场》的制作中，制作团队希望尽最大全力地将这种科学化的方法路径引入进来，并且在不断的探索中搭建起属于自己的方法体系，让喜剧进行科学化的生产。
陈赫和岳云鹏成为了节目的固定MC，在潘璐斐看来，这两个人的喜剧才能以及他们的受众基础和二人之间能够碰撞出的火花，是选择这样一个组合的原因所在。
岳云鹏为了更好地参与节目，甚至将暂住地搬到了上海，与创作者们是进行频繁密切的沟通，可以看到在这档节目当中，他已经不再以一个相声演员的姿态参与，而是变成了真正的全方位的喜剧人。
而节目每期一位的嘉宾，对于当期节目的定位和走向也会产生根本的作用，潘璐斐透露，节目在嘉宾选择上首先会以时间和配合度作为考察标准，每个嘉宾至少要为节目预留出整整两天的时间，排练、彩排、联排和录制，两天的时间是必须。
其余，嘉宾是否适合节目、能否放得开，以及他们的群众基础，都将成为考量的标准。
找准年轻人喜欢的议题和嘉宾，不断以新鲜的笑点去触动他们，用工业化的制作体系和流程去完成一次喜剧产品的打造，这是《周六夜现场》升级喜剧创作的最根本的出发点，也是目标所在。
技术手段让喜剧实现升级，中国的喜剧工种的一次查漏补缺
《吐槽大会》和《周六夜现场》几乎是每个喜剧创作者心中殿堂级的模式，程璐也很庆幸，自己能够亲自参与到这两档节目的制作当中，完成很早之前就有的夙愿。
因此对于《周六夜现场》来说，笑果文化倾注了大量人力和精力，就是想用精良的制作来完成一次喜剧节目创作上的升级。
节目保留了准直播的录制方式，虽然加大了制作上的难度和考验，但让每个作品的呈现和表达都达到最好的状态。现场观众参与录制，全程无NG、一录到底，保留现场观众最真实的反应。
因此，节目在制作过程中还攻克了很多技术上的难题，例如对准直播的舞台搭建，现场也放弃了传统的话筒收音的方式，而是采用了无线吊杆车进行收音。
在录制现场，为了让现场观众有更好的体验，设置了三十多台电视机，让他们可以看到节目表演过程中的每个细节，而在观众席采用点声源的技术完成收声，摒弃了虚假的罐装笑声，让观众从中找到浸入感。
笑点浓度，是每次选择剧作的最主要标准，与年轻人的文化生活进行最大程度的贴近也是基础标准所在，亲情友情爱情再加上半个家庭，让《周六夜现场》这档风靡全球的经典喜剧节目有了中国式落地的路径。
而作为具体的创作者，程璐最直接的一个感受是，通过这次节目的操作，让中国的喜剧工业及其中的喜剧工种有了一次查漏补缺的机会。
他感叹，实际上中国喜剧工业的生产工艺与制作的各个环节，与国外喜剧节目创作发达国家之间还有着不小的差距，《周六夜现场》在做的，就是通过一档节目提升整个中国喜剧节目创作的工艺标准。
相信随着节目的持续推进，创作者之间的探索和磨合的不断深入，《周六夜现场》还将会持续释放这种高标准制作工艺带来的红利，中国的喜剧创作工业也将迎来更多的可能性。
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