她素雅而有趣，专注于古典工笔画的创作。在很多人追求快和变革的画坛，她安静、自然地用传统的方法画好工笔画。她清雅脱俗的画风吸引了很多人，学生和朋友都叫她“神仙姐姐”。今天我们的《天南地北阳江人》来了解女画家蔡业霄。
最近，画家蔡业霄进行了一个异常忙碌的阶段，这次来南京是为了自己创立的《知了》品牌与南京博物馆的合作事宜。这个文创品牌“知了”是蔡业霄创立的，初衷源自于她在国外看到很多质优价廉的文创产品可以带到普通人的日常生活，带来更多美感。现在，这个文创团队已经逐步成熟，作品也受到了多家国立博物馆的青睐，创作大都来自于博物馆展览的后续衍生艺术品。
对文创品牌美感把控的游刃有余，来自于蔡业霄多年的艺术积累。蔡业霄，中国重彩画学会会员，广东美协会员，广州市美协花鸟画艺委会成员，中央美术学院苏百钧花鸟画研修班任课老师。
自从1992年入读广州美术学院中国画系后，蔡业霄就踏上了美术创作之路，画家林于思曾经讲过，中国水墨画，无论哪个画种和题材，始终有个原则性的问题，一是有趣的灵魂，这一点几乎是命运的安排，有了这一点其他几乎可以忽略。而蔡业霄恰恰就有一个有趣的灵魂，有不同于常人的坚持，她每天大部分时间都是在画室绘画度过的。作品可以反映一个人的状态，通过这些画表达自己，透露着丝丝娴静。
蔡业霄看上去柔美而纤弱，却衷情于大幅作品，笔触尤为细致，喜鹊鸟头上毛茸茸的小脑袋都很形象，似乎伸手触动时能够感受到温度。在她的画作里，背景浑厚泼墨，线条细若丝发，这幅工笔画《素冬》就体现了她强烈的个人风格。这幅描绘北地寒冬的画作是源于一次山东的旅行。在薄薄雪片覆盖的土地上，像一个穿着棉袄抵御严寒的人一样，一棵树被麦秆编织的厚实“衣服”仔细而严密地包裹着，露出了可以伸展的繁密枝桠。还有很多调皮的喜鹊在周边踱步玩耍，这个不经意的情景，却唤起了她的创作意欲。仔细观察、描绘速写和拍照后，她在工作室中历时4个多月创作了这幅有感而发的作品。
有一颗敏感的心，很多看似偶然的情景，都会给她一些创作的灵感。有一次，她到从化画梅花，刚刚到的时候，看到山林里各种各样的梅花，刚刚盛开，又有很多植物，包括野草都很自由地生长。但是等到第二天再去写生的时候，很多花农就用除草剂把所有的野草都除了，所有的草都倒下来了，只剩下一种植物，还长得很旺盛，屹立在上山的台阶上，这给她很大的触动。
蔡业霄喜欢古典传统的画法，她坚持绘画自己磨墨，用的很多颜料也是传统颜料。像这种绿色就是阳春的孔雀石做成的。按照古人的传统来绘画，这个过程特别安静，给她更多美的享受。尊重传统，以崇敬的心态观察自然，以含蓄内敛的画面来阐释个人对自然物象的感悟。蔡业霄创作的是饱含诗意呈现安宁气息的工笔画。
蔡业霄的画室位于东方红创意园，蔡业霄的先生参与了这个园区的设计，先生是阳江人，也是蔡业霄高中时候的画友，两人一起考入了广州美院。青梅竹马、琴瑟相和，他给了妻子很多支持和鼓励。大学毕业之后，先生从事设计工作，蔡业霄成为一名专业画家，在另外一个层面实现了两个人都想做画家的理想。
跟绘画创作同样重要的还有一件事，就是培养专业的美术人才。蔡业霄不仅在中央美术学院苏百均研修班有教学的任务，她在广州也对一些学生进行专业指导。因为她人纤弱柔美，坚持古典传统画法，画风也清雅，学生和朋友都叫喜欢喊她神仙姐姐。这几天对于蔡业霄来说，有一件特别愉悦的事情。她一直进行艺术指导的学生沙沙考上了广州美院的研究生。蔡业霄还有一幅长卷作品叫作《纳西故事风情图》，是和同学一起完成的，目前该作品已经被丽江一家博物馆收藏。画卷以“茶马古道”为线索，通过不同的风物间的交互，展现了丽江的繁华。
中国画系后，古典工笔画所尊奉的轨范即已成为蔡业霄绘画训练的重要内容。2007年，她又入母校攻读硕士研究生，在当代情境中探索工笔画的色彩、笔墨及其精神特性又成为她长时间思考的内容。作为问道解惑的有效捷径，之后她又入中央美术学院重彩高研班研修。为了把中国画画好，蔡业霄付出了很多努力。
岁月把那个刚刚接触美术的懵懂少女，在漫长的时光里，变化成一个知名的女画家。艺术大门的开启，是来自故乡的机缘和馈赠。蔡业霄有个心愿，就是在合适的时机能回阳江办一次画展，把这么多年以来自己成长的轨迹显现给故乡，这是促使她走的更远的力量。
文字：何辉
摄像：李挥
閱讀更多 山夫 的文章
