解惑丨「揚州八怪」究竟「怪」在哪裡

解惑丨“揚州八怪”究竟“怪”在哪裡

清朝時,揚州不僅是東南的經濟中心,也是文化藝術的中心,當時揚州出現了一批對後世影響深遠的畫家,世稱“揚州畫派”或“揚州八怪”。那麼,“揚州八怪”具體是哪幾個書畫家呢?他們為何會被冠以“怪”之名呢?

關於“揚州八怪”之說,由來已久。但是具體是指哪八個人,一直眾說紛紜。有人說“八”只是一個約數,是對當時活躍於揚州地區的畫風相近的一批書畫家的總稱。但是現在美術史上一般還是以清末李玉提出的“八怪”為準,這主要是因為他與“八怪”所處的時代相近而又記載最全。他在《甌缽羅室書畫過目考》中提出“八怪”為汪士慎、鄭燮、高翔、金農、李鮮、黃慎、李方膺、羅聘。

“揚州八怪”究竟“怪”在哪裡?說法也不一。首先是他們藝術風格上的與眾不同。“揚州八怪”的作品,無論是取材立意,還是構圖用筆,都有鮮明的個性。八怪之首的鄭燮取材多為蘭、竹配上怪石。用行草的筆法,多而不亂,少卻不疏,秀勁蕭爽,充滿生機。題款上用獨有的“六分半書”和富有深意的詩詞,將三者結合成完美的藝術整體,體現了其“趣在法外”、“師其意不在跡象間”的藝術追求。金農用金石碑刻之筆畫墨梅,追求一種生拙、奇古之氣。如《寄人籬下圖》畫短籬之下兩株寒梅,自開自落,孤芳自賞。

其次是他們在藝術審美上標新立異。明末清初中國畫壇被保守泥古之風籠罩,畫風纖弱病態,缺乏生氣。在這種歷史背景下,“揚州八怪”以“掀天揭地之文,震驚雷雨之字,呵神罵鬼之談,無古無今之畫”的創新精神出現。他們繼承了石濤、徐渭、朱耷等人的創作方法,不死守臨摹古法。倡導“師造化”、“用我法”,反對“泥古不化”,強調作品要有強烈的個性。他們作畫不拘常規,肆意塗寫,並以一個“亂”字來表露他們的叛逆精神。金農曾言:“用焦墨常規,肆意塗寫,並以一個“亂”字來表露他們的叛逆精神。金農曾言:“用焦墨竿大葉,葉葉皆亂。”正是由於“揚州八怪”從大自然中去發掘靈感,從生活中去尋找題材,下筆自成一家,不願與人相同,在當時是使人耳目一新的,因而別稱之為“怪”。正如鄭燮自己所說:“下筆別自成一家,書畫不願常人誇。頹唐偃仰各有態,常人笑我板橋怪。”

“揚州八怪”以“怪”名世,是因為他們打破了當時畫壇的僵化風氣,給中國繪畫帶來了新的生機。他們繪畫作品數量之多,流傳之廣,無可計量,影響了一大批書畫家,如後來的趙之謙、吳昌碩、齊白石等。

◎本文摘自《國學常識》,圖源網絡,圖文版權歸原作者所有。


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