尼泊尔佛像介绍
尼泊尔造像艺术历史悠久，风格独特,是尼泊尔古代文明中最为璀璨夺目的一页，尼泊尔佛像在吸收古代印度造像艺术风格和手法的基础上，不断融入本民族不同时代人们的审美观念和雕刻技艺，从而形成一种具有鲜明地域和民族特色的造像艺术形式，尤其是在公元12世纪左右，尼泊尔佛像艺术发展成熟到了鼎盛时期。
尼泊尔佛像介绍
尼泊尔佛像的特点
尼泊尔造像艺术产生于尼泊尔特定的地区和这一地区独特的政治、经济、文化背景之下，具有鲜明的地区民族特色，堪称印巴次大陆的一枝独秀。
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一、民族特色
尼泊尔造像艺术是以加德满都谷地为中心，以纽瓦尔人为主要造像者而发生发展的，这种特定的造像场地和造像者是其艺术形式朝着地区化，民族化发展的根本原因。纽瓦尔人聪明勤劳，擅长建筑、雕刻、铸造等技艺，是公认的尼泊尔文化艺术的主要创造者，纽瓦尔人在制作佛像时，大胆渗入本民族审美观念和雕刻技艺，制作的佛像，面带喜色，头大肩宽，胸阔腰圆，工艺精湛，从体型到装饰皆具有典型的纽瓦尔人的人体和审美特色。
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二、宗教特色-以密教为主
尼泊尔佛像以密教为主，造型复杂，装饰繁褥，女性特征明显。密教在尼泊尔的影响比显教明显要长，它从7世纪开始便占居尼泊尔佛教主流，这种优势一直保持至今。密教的这一优势，导致了尼泊尔造像的全面密教化。
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三、用材独特
尼泊尔佛像以金铜造像为主，所用铜一般皆为上等的红铜，质软细腻。尼泊尔人对铜有一种特殊的喜爱，视为神圣之物，尼泊尔人很早就掌握了炼铜技术，用铜制作各种器具。12世纪后，尼泊尔金铜造像主要满足我国西藏、青海、内蒙等地需求。这些民族具有游移不定，尊奉藏传佛教，注重“即事而真”的本尊修法的共同特点，金铜造像以其庄严神圣，轻便光洁的特点正好符合这些民族人民的生活习惯和信仰特点。供需往来，千古不绝。这也是尼泊尔金铜造像艺术长盛不衰的一个重要原因。
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尼泊尔佛像制作过程
铸佛像在古代被认为是严肃、神秘、难度很大的工程，是暗有神明护佑的。尼泊尔佛像制作采用的失蜡法铸造技术，他的特点是第一道的蜡型实际上即是完成品的效果图，可以具体地看出佛像例如发髻、冠戴、飘带等处细节，并能做出哪些该加减增添，以免与法度不合，修改定稿后方可铸造佛像。
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1、泥塑雕刻 ：每件铜雕塑都要经过雕塑师在原创设计稿的基础上反复揣摩、推敲之后进行的再创作后制作泥塑，泥塑的质量如造型、神韵、意图的表达呈现直接影响铜雕塑成品的好坏；
2、矽胶开模
3、制作模种：矽胶模具制作完成之后，就可以用树脂灌制出雕塑原型的模种；
4、修整模种： 要对模种表面进行打磨以及一些细微效果的处理及调整；
5、制作生产模具 :用修整好的模种制作生产模具；
6、倒蜡模： 将加热熔化的石蜡倒入模具来制作蜡模；
7、修蜡模： 蜡模表面会残留模具的模线及少许的损坏，所以要修整蜡模；
8、砂模（陶壳）制作 ：把若干个蜡模组成串，连续多次重复浸入泥浆（或石浆），外层包埋并除湿干燥，将陶壳制成约9mm（5-7层）厚，再放入140-160℃烘箱或高压蒸气锅内溶解腊胚直到成中空陶壳；
9、铸造 ：将（砂模）陶壳被放入烧结炉烧至1000℃-1150℃，将铜液倒入陶壳，冷却后在将外层陶壳震破，里面就是我们制作的铜雕塑的粗胚体；
10、铜雕塑铸件修整及处理 ：对铸造出来的铜雕塑要作喷砂及清洁、切割，研磨、热处理、整形、机加工、抛光等一系列最后处理；
11、表面效果处理及保护 ：在铜雕表面处理需要的效果，如鎏金、贴金，彩绘或者热着色，最后再做打蜡保护及抛光。
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