Shot_01：非常有設計感的片頭。作為全片的第一個鏡頭，一上來，就是一雙佛頭的鏡像對立(呼應影片的雙雄鬥格局)。隨後，鏡頭從兩尊佛頭的中間“墜落”下去(主題和人物的雙重呼應)，啟動片頭。另外，這對互為磁極兩端的佛頭中間隔離出的暗黑空間，又是整部影片隨後反覆出現的中空空間調度。
Shot_02：若按照政治寓言的視點去解讀，這段話似乎是在說某種香港意識，一個夾縫在殖民時代(港英政府)與迴歸年代(港中政府)的香港意識。
Shot_03：啟幕段落的第一個鏡頭。這個鏡頭是伴隨著一聲“梆”的佛音登場的，一瞬間，給觀眾製造出一種“當頭棒喝”的視聽效果。縱觀整部影片，影片雖然講的是一個所謂的黑幫故事(骯髒的毒品交易……)，但是內裡卻加持著某種超凡脫俗的“佛理”(……卻是由所謂“淨土”引出)。
Shot_04：韓琛登場。我們可以注意到，韓琛的登場是以背影登場的。縱觀整部影片，有多次出現韓琛與劉建明的背影鏡頭。筆者認為，如此設置，一方面是為了調度出劇中人物身份的兩面性，另一方面是在暗示給觀眾這些身處“暗處”的人物，正面是見不得光的。
Shot_05-06：一組平行剪輯。黑白定格鏡頭給人制造出一種“過去時”的影像質感。兩人的身份互換，由此展開，再也無法回頭。身份、歷史、記憶，此刻定格，成為往事。
Shot_07：劉建明的鏡像，暗示出他的雙重身份。或者我們可以這麼去解讀，鏡中的劉建明是他的本我，現實中的被韓琛操控的劉建明是他的自我。對自我身份的狐疑和勉強，正是劉建明最大的人生悲劇。
Shot_08：劉建明與陳永仁的第一次“擦肩而過”，正是一個關於“身份確認”的情節設置。作為警察身份的劉建明確認陳永仁的古惑仔身份。
Shot_09-10：匹配剪輯，少年版陳永仁過渡到成人版陳永仁。定格(非常典型的入獄鏡頭，確認古惑仔身份)，再度確認他的古惑仔身份。
Shot_11-12：匹配剪輯，少年版劉建明過渡到成人版劉建明。定格(非常典型的敬禮鏡頭，確認警察身份)，再度確認他的警察身份。兩組鏡頭(Shot_09-12)，人物形成鏡像效應。
Shot_13：片名出現，啟幕階段結束。我們可以注意到，影片的片名字體也是“鏤空”設計，再度呼應主題。
Shot_14：正片段落的第一個鏡頭。這是一個看似平常的，帶有市井味的遠景鏡頭。但是，我們可以注意到一條小街(經典透視構圖)，將這條馬路一分為二。其中意味，不言而喻。
Shot_15：根據劉偉強的說法，“之所以用蔡琴的這首《被遺忘的時光》，本來我就一直用這首歌做試機碟的。”放在這部電影中，我們可以發現，在這一敘事段落，這首歌先後出現了兩次(關鍵問題在哪裡？關鍵問題在於，同一首歌的兩次播放都截然而止在同一句歌詞之後——那一段被遺忘的時光。切。)，似乎為兩位人物的內心往事做出了某種難以言表的音樂註腳。
Shot_16：一個經典的長寬高運動鏡頭。黃Sir以背影入畫(無人的大廈天台)，呼應韓琛的出場(寺廟淨土)。前景的陳永仁則“黑白分明”地放大了他的“創傷”。這部電影厲害的地方在於，它沒有讓創傷人在影片最終收尾的時候完成療傷(當然，我們也可以說李醫生完成了對陳永仁的療傷)，而是讓他死去，讓他成為一種永遠被後人緬懷的創傷——一道永遠無法逾越的傷口。
Shot_17：我們可以注意到，走在玻璃蜃樓裡的人物(黃Sir)，非常渺小。我們不難從中解讀出，要在這個巨大的扭曲的都市裡行正義，難！
Shot_18：陳永仁的背影。他只有在逼仄的小巷裡才能短暫地恢復自己的真實身份。
Shot_19：劉建明在“夾縫”的空間裡完成“變身”。
Shot_20：韓琛只有在狹小的無人空間裡(廚房)，才會顯露出他最真實的情緒。除了黃Sir，韓琛、劉建明、陳永仁都在一定程度上帶著所謂的“假面”生活著。
Shot_21：一個橫搖廣角鏡拍攝一對縱向站位的陣營對壘。我們可以注意到這裡的整個空間色調是偏藍和偏綠的，按照劉偉強的說法，他是故意要把這部電影製作成一種偏空間原色的電影，他有意地弱化掉了熒光燈的亮度。
Shot_22-23：韓琛與劉建明打電話。我們可以注意到，兩位人物的身邊都有出現“樓梯”。一方面，韓琛站在電梯上打電話，他的事業正處於上升姿態。另一方面，劉建明背對觀眾(又一處人物的背影鏡頭)打電話，他所站立的位置正是上下樓梯的中間地帶。對於劉建明而言，是“上”、是“下”，是個問題。而且，兩個鏡頭裡樓梯旁的垂直線條，又再度形成呼應。
Shot_24：鏡頭馬上切換到了陳永仁的打電話段落。與劉建明的“中間地帶”一樣，陳永仁也站在一個所謂的中間地帶打電話——天橋(不上也不下)。
Shot_25-26：這個巨大的都市正在被一個黑社會底子的人俯視著。用羅永文的話講，“誠然，今天的香港，並非如電影世界所想象的，僅只是一個由黑社會把持的“罪惡之都”，但放眼更宏觀的社會政治層面，那恐怕還是一個由權術家、陰謀家、野心家和勾結者當道的世界。他們向哪一方面都能靠攏，也會隨時背叛任何人和原則，在他們中間，起主宰作用的行為邏輯，恐怕還是符應著與百多年香港歷史共同推進的“勾結式殖民主義”文化政治形構。”
Shot_27：記憶細節。陳永仁假裝記不得這個保鏢的鏢字怎麼寫，卻清晰地記得自己的真實身份。陳永仁的選擇性失憶功能，一方面是他的假面道具，另一方面他的過去變成了一種檔案室記憶，只有檔案，才能證明他的個體記憶，才能恢復他的真實身份。恰恰，檔案的密鑰掌握在劉建明的手中。諷刺的是，這個密鑰又是需要恢復記憶的陳永仁親口告訴他的。一個是要恢復記憶，一個是要刪除記憶，兩者再度成為鏡像。
Shot_28：記憶細節。敘事上，這裡是一種草蛇灰線的伏筆(同Shot_27)。主題上，主創再度告訴觀眾陳永仁是一個記性非常好的人。任何細節，逃不過他的記憶。他對身份的所有權，表現在他對記憶的所有權上。諷刺的是，他的身份密鑰又在別人的手裡。
Shot_29：劉建明將自己的警徽翻轉過來。筆者非常認同羅永文的觀點，劉建明並不拘泥在現有的警察身份之中，他的終極目的是，重新做人。
Shot_30：“叮咚！”大面積的紅色色塊出現，危機升級。
Shot_31：又是一個經典的中空空間的情節安排。黃Sir在下行的電梯之中被黑幫識出，繼而被黑幫帶上天台，再被黑幫從天台丟下。下、上、下的運動影像，隨後從傻強的口中道出。
Shot_32：最終，遭遇紅色危機的黃Sir摔死在一輛紅色出租車之上。黃Sir、陳永仁、韓琛，三個人物的死亡，全都死在“邊緣線”之上。
Shot_33：陳永仁成為了一個黑色的剪影。他的黑社會身份還可以被洗清嗎？這裡，陳永仁似乎成為了一種抽象的肖像，這個歷史罪證的收集者，似乎正在成為歷史罪證的一部分。
Shot_34：依舊是中空空間的情節安排，強化人物的“無間道”身份。早前，劉建明通過中空空間的變身，警變匪(Shot_19)。現在，陳永仁也似乎要通過中空空間的變身，匪變警。區別在於，劉建明始終處於一個主動的位置。
Shot_35-36-37-38：劉建明槍殺韓琛的段落鏡頭。我們可以注意到，主創明顯地利用到了景別和機位的變化：中遠景-遠景-近景-近景，構建戲劇的張力。韓琛倒在了“邊緣線”之上。“一將功成萬骨枯”，一語成籖。
Shot_39：呼應Shot_27。
Shot_40：呼應Shot_28。
Shot_41：特寫鏡頭：“檔案永遠刪除”。雖然，影片結尾處主創戲劇化地重新證明了陳永仁的身份。但是，此時此刻，他的身份所有權，他的記憶所有權被劉建明剝奪了，他再也無法“重新做回舊自己”。他只能在黑道里繼續沉淪下去。接下去的一個鏡頭就是，他站在警察局的馬路對過，望著警局，望著自己的身份，望著自己的過去。同時，劉建明卻在亦步亦趨地“重新去做新自己”。
Shot_42：呼應Shot_07。劉建明的本我開始強過現實的自我，自我與本我，開始融合。
Shot_43-44-45-46：主創再度利用剪輯(每一刀都有景別和機位的巨大變化)，構建陳永仁與劉建明在天台上“身份惡鬥”的戲劇張力。近景-大遠景-遠景-特寫。
Shot_47：插入在“身份惡鬥”裡的神來之筆。一個白雲千載空悠悠的空鏡頭，一下子將這個運行了一個多小時的黑幫故事重新與影片開場的“佛理”枝葉流佈地鏈接了起來。
Shot_48：陳永仁死在“邊緣線”之上。顯而易見的是，這裡出現了整部影片最為“重音”的中空空間的情節安排。
Shot_49：繼而，劉建明形象化地通過電梯“墜入”無間地獄之中。啪啪啪，三聲槍響，引發出的射光，一下子強化了下墜的深淵與黑暗。
Shot_50：特寫劉建明的警徽。他的本我與他的自我，完成融合。他完全了自我身份的徹底轉變。但是……
Shot_51：兩面旗幟，兩個名字。旗幟與人物姓名的位置，正好重合。一個是完全正義的符號性人物黃Sir(杜琪峰電影《奪命金》更加明顯地放大了大陸“黃”)，一個是夾雜在兩種身份裡徘徊的香港意識。最終，一具屍體躺在了另一具屍體的旁邊。表象上卻是旌旗招展。
Shot_52-53：閃回鏡頭。有意思的是，影片開場時的線性敘事鏡頭用的是黑白影像，給人制造出一種過去時的感覺。現在，斯人已逝的閃回鏡頭用的卻是彩色鏡頭，給人制造出一種現來時的感覺。唏噓的是，那段被遺忘的時光，我們誰都再也回不去了。
Shot_54：影片編劇麥兆輝是這麼解釋這個片尾鏡頭的。“其實這個結局安排一早已經決定了，從沒有猶豫過。電影最後的字幕‘受身無間者永遠不死，壽長乃無間地獄中之大劫’乃源自佛經，其道理即在生者所受的苦才是最大。當初是因為這兩句佛經而聯想到電影的主題，此外，我們一共想了四個不同的結局，除了現在的兩個結局外，還有是‘劉健明死，陳永仁不死’及‘劉陳都死’。我們就此一直討論了很久，認為每一個結局都是可行的，只是要配合無間地獄的主題，所以就用了現在這結局。”
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