看了看自己上一次更新文章，已经是二十几天前的事儿了，最近特别忙碌，中间一次重感冒两个星期才好，所以就没什么时间和精力来更新。
回到正题，前一段时间，有一个朋友问我，中国画和书法同样是传统艺术，为什么国画一直在变革，而书法到了晋唐之后就很少发生大的变化了呢？如今的流行书风和现代派书法为什么会遭到人们的唾骂呢？对于他提出的这两个问题，我也是思考了许久，后来想着还是先从这两种艺术的特性来思考。
书法，字面理解就是书写之法，这里的书法，（我个人理解）主要是指以汉字为载体的一种视觉艺术，当然，书法最初乃至现在的功用都不只审美那么简单，这里的书法审美，是指用汉字作为文化记录过程中产生的副产品，或者是附加值。在文字意思表达得清楚的基础上如何看上去更让人产生愉悦感、代入感、想象力，所以，书法逐渐会从单纯的文理记录功用中脱离出来，就像舞蹈和表演脱胎于原始祭祀一样。
那么为什么书法的形式变革不如国画那么大呢？我觉得是以下的一些性质决定的：
国画： 一、国画作为绘画的一个成员，最初的形成和功用与世界上的任何一种绘画是差不多的。世界上很多存留至今的原始人类遗迹都保留了一种共同的“绘画”，那就是岩画，亚洲、非洲、美洲、大洋洲都能看到大量的岩画，而这些岩画的题材又都很相似，主要是记录动物、狩猎、舞蹈、劳作等，功用都是祈求生活美好。
二，这一点是最重要的一点，即使绘画后来逐渐脱离原始功用或者是转变成了其他功用，他做主要记录的东西都是不变的，只不过形式工具、和手法不一样而已，记录和描绘的东西都是现实世界的物体或者是现实世界的其他表达（即使是超现实主义和抽象主义等画派的作品，都是基于对现实的认识，然后再以各种形式反应出来的，脱离现实是不可能的，就如古人没有手机这个概念，就不会画出与之相关的东西）。人类生活的环境逐渐变化，所以绘画需要记录
的东西也在逐渐变化，换言之，变化，。人总是会自觉或者不自觉地受到现实环境的影响，假使现在的我们没看过任何关于汉朝的绘画，仅仅是凭着一些文献记录去画关于汉朝的画，那么这个画面体现出来的时代特征一定和现在很相似的。
三、 绘画材料、文化环境、自然环境也决定了各种绘画的技法以及审美体系的形成，而审美体系也催生了一系列的技法。这点不用多说，相信接触过绘画的人都知道，就像中国画和油画的差别。新技法，新题材，新材料的出现会产生新的审美。
书法：一，书画虽然同源，但是最终形成的东西是不相同的。这一点本该在上面的国画中就说出来的，但是我认为大家在看过我对国画的一些相关理解之后，会有一些自己的见解，带着这些见解再来看国画之后会有一个对比。绘画再怎么变最终都是对现实社会的反映，文字则不同（书，有时候就指文字），文字转变成了一种符号，一种中间媒介，假如我们要传达某个意思，绘画画出来就可以了，全世界都能懂。但是文字不一定能完全表达清楚，传达出来的地域性很强，我们不一定栋外国文字，外国人也不一定懂汉字。
二，书法成为艺术之后，汉字逐渐简化，最终形成我们现在的文字体系，而国画则不然。换言之，书法再变，都是基于汉字，而国画的题材，推陈出新的性质表现得比书法要明显。书法在晋朝就已经形成了影响到现在一千多年的审美体系，和法度体系，即使书家创造了一种新的审美形式，但是法度是不变的。而画家在继承传统技法的同时又可以开创新的技法和审美，这一点和书法就不一样了。
总的来说就是，汉字一直没变，书写法度也没变，所以书法的审美体系也没变，工具材料变了，但是要表达的是前两者，所以现代派和流行书法会被骂，因为违背了传统审美体系和法度。国画的材料，技法，题材一直在变，所以国画在怎么变，即使和西方绘画技法材料结合，画的好也能为人们所接受，当然，国画也是有一套审美体系的，只不过这新也不是完全抛弃传统。
新工笔，新写意在给大家带来新的审美感受的同时，是带有传统技法的。而现代派书风，流行书统技法和造型，完全抛弃书法的实用性，这点，是很致命的。
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