本文出處 《藝術市場通訊》、紙繹坊
王偉&尹君儒
新紙墨意境——當傳統水墨遇上當代紙藝術
“紙”具有濃濃的傳統韻味。王偉與尹君儒兩位年輕的藝術家均採用了紙漿作為原材料進行藝術創作，並且在兩個作品中均體現出了中國水墨畫的特點，但是兩位藝術家的創作方式又有所不同。王偉的作品更加立體，並且運用了中國傳統水墨；而尹君儒的作品則是用拼貼等手法進行藝術創作的，整個作品呈現出的風格是傳統的、抽象的，是非常具有當代性的紙藝術作品。
王偉的作品，以富有中國文化色彩的紙和水墨為材料，將紙漿做成立體雕塑，以水墨渲染突出不確定和不可控性，塑造在我們生命中交織的人，思考生命共同的本質。把牢藝術的最初情感，找到自己對某一種文化起源的根脈，以及基本存在的形式，對其傳統形態的功能性加以改造，彰顯其文化內涵的生命力，這就是王偉的創作方向。
▲王偉《我們共同的朋友》
尹君儒，青年藝術家。其作品《空山》遠看就像是一幅抽象油畫，但又充滿著濃郁的中國傳統山水畫色彩與詩意，給人以大氣、厚重之感。當你走近細瞧又會驚喜的發現，這是用紙漿塑起的畫作。整幅作品無論是層次還是肌理都讓人不敢相信這是出自一位青年藝術家之手。整幅作品以紙為主要材料，通過拼貼、火燒等手法創造出不同的肌理質感，給人以似山非山的古典山水畫般的意境。
▲尹君儒《空山》
陳詠琪&張澤毅
光影流動——大尺幅裝置揭開紙藝術魅力
陳詠琪和張澤毅兩位藝術家的紙藝術作品都是大尺幅的手造紙裝置，都是以手造紙為底材，再在上面加之立體豐富的圖案及紋理肌理，配合紙張的透光性，利用燈光裝置，呈現出與其他作品截然不同的效果。陳詠琪的作品層次感強，非常富有秋天的意境；而張澤毅的作品將中國傳統茶文化融入其作品，創作出了令人耳目一新的“唐卡之韻”。
陳詠琪以“遊葉”為主題創作了一幅將燈具和紙藝術相結合的作品。整幅裝置以淺色調為主，以素雅的的風格進行創作。整個裝置的核心，是對“紙”這種材料的深度研究。通過原始的造紙工藝對紙進行再次創造，向其中添加其他的纖維和植物元素，以此來創造出新的紋路和圖案。再通過紙的厚度，來影響透光的程度，以展現不同的燈光的層次感。整幅作品以秋天落葉為創作原型，葉子隨風飄蕩，在水中游曳，似一葉扁舟，浮在水面，突出葉脈的流動，營造靜謐的抽象意境。
▲陳詠琪《遊葉系列-T》
這副作品的靈感來源於中國傳統文化與現代藝術的結合。茶葉是中國傳統文化和對外交流的重要物品，唐卡則是茶馬古道上藏區的精彩的藝術作品。張澤毅以茶葉為材料，唐卡為主題，結合當代的環保理念，創作出一幅紙漿與茶葉混合而成的現代唐卡。這幅茶葉紙漿唐裝置由12塊57X57cm的版面構成，在背景燈光的映襯下，紙張不同的厚度營造出深淺不一的光影效果，再配以音樂，通過視覺、聽覺和嗅覺三位一體的展示唐卡之韻。
▲張澤毅《茶卡》
石靚迪&洪欣琪&隋豔玲
躍然紙上——不被平面空間所束縛的紙藝術作品
石靚迪、洪欣琪、隋豔玲三位藝術家的作品均是在紙本身進行藝術創作，使作品突破二維空間，躍然紙上。石靚迪的作品從正面看是一幅精美的花鳥畫，而側面你會驚喜的發現竟然是一件立體紙雕作品，整個作品十分具有觀賞性；洪欣琪則是將素描與紙藝相結合，呈現出了鱷魚的3D狀態，又通過這樣的的創作手法表現出作品豐富的空間關係；而隋豔玲的作品顏色豐富，通過粘貼的形式將單一的紙張賦予鮮活的生命，呈現出了紙藝術積極向上的面貌。
石靚迪長期都在研究傳統立體紙雕工藝和古典折枝花鳥作品，通過對紙的重新構建和轉化，完成從平面到立體的視覺轉變。在不斷的探索中，尋求紙材料和紙工藝在當代插畫中更豐富的表現形式。
▲石靚迪《鳴》
洪欣琪是廣州美院今年的畢業生，《進退·鱷》 是她的畢設作品，並獲得了廣州美術學院優秀畢業創作獎。《進退·鱷》分為兩部分，一部分為石版畫，另一部分為立體紙雕，從作品中能完全感受到洪欣琪藝術功底的紮實。石版畫部分的鱷魚被描繪的栩栩如生，而紙雕部分更是見證了其造型功底的不一般，尤其是鱷魚腿的部分。紙的立體造型加上石版畫部分的投影描繪，正是“躍然紙上”的最佳釋義。《進退》系列作品的靈感來源於埃舍爾的《蜥蜴》對於兩個空間之間關係的處理。空間的進出都是對現狀的一種逃離。在這一系列作品創作的過程中，也反映了洪欣琪當時的處境，並對自己的一種鼓舞。
▲洪欣琪《進退·鱷》
隋豔玲的這幅作品靈感來源於網上流傳的彩鉛塗鴉“秘密花園塗色本”。隋豔玲通過衍紙的手法進行組裝和粘貼，暖色系搭配形態各異的花朵讓人心情愉快，再加上流暢的線條，整幅作品給人以暖暖舒暢的感覺。
▲隋豔玲《秘密花園》
尹利帥&歐陽俊明
魅力紙雕——傳統剪紙的當代表現
一張普普通通的紙張，展開就成了一幅幅立體世界。尹利帥、歐陽俊明運用傳統的剪紙手法，將平面變得立體，運用紙張將人們身邊的事物實體化呈現。作品鮮活而富有生命力，從中能看出藝術家的用心。值得一提，兩位藝術家都是紙藝術產業化的支持者，在他們作品中也不乏商業的影子。
尹利帥從小就喜歡做手工玩具，尤其擅長之剪紙、摺紙。小學的時候就曾在摺紙比賽中獲獎，家中也擺放著許多紙做的玩具。父母對於小孩子的興趣，並沒有在意。隨著年齡的增長，他在紙藝上的興趣也越發的濃厚。在大學的一堂手工書課程上，尹利帥被幾本兒童立體書深深吸引，並促使他在紙藝術道路上繼續走下去。畢業後，尹利帥也一直從事著與紙相關的工作，並且一直進行著紙藝術創作。現在尹利帥創辦了自己的工作室， 大部分時間來做紙藝研究和研發，一是在紙藝小鎮上繼續研究完善，二是DIY立體畫設計。讓更多的人能夠參與進來，做一個自己的紙藝作品。並準備在以後能做個紙藝博物館，或紙藝展。
▲尹利帥《上海紙雕》
歐陽俊明認為紙藝術的範疇其實是非常廣的，可以說只要是用紙做的藝術品都算，用手工紙加手工製作的紙藝別有一番風味。紙藝術需要的是清新的格調。這一系列名為《杯酒大千》的作品，表現的便是生活裡的一些情趣，風格清新又包含著小小的創意。他採用紙雕的技法和其他的工具和材料，簡約而不簡單，讓作品看起來有更意思。
▲歐陽俊明《杯酒大千》
張偉生
神秘空間——當代裝置攜手傳統剪紙
張偉生認為，中國人很多時候是壓抑的，例如對於夢，通常很少去描述一個美夢，但是對於噩夢卻能用一整本書去描寫。而他的作品《開滿紅花的田野》則體現了他對與壓抑的反抗。張偉生以剪紙構成了一個半封閉的空間，給人以浪漫卻又孤獨的感覺。除此以外，作品以紅色為主色調，呈現出強烈的、熱烈的的儀式感。作品本身體量很大，給人以向上的感覺，但是整個作品卻是以紙張、竹子等柔弱的材料製成，表現出雖生來微小，但卻並不屈服的力量感。
▲張偉生《開滿紅花的田野》
※以上所有藝術家為“Feasts on Paper”國際紙藝術邀請展的參展藝術家
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