舒伯特在其短暫的一生當中，創作了600多首藝術歌曲，其中不乏大量的優秀作品，歌曲《鱒魚》就是其中的一首。在舒伯特的一生裡，除了藝術歌曲，還創作了十部交響曲，其中的一部已經遺失，還有一些室內樂，這些個作品在舒伯特豐富的藝術寶庫中也佔有相當大的分量。室內樂，顧名思義，就是在室內演奏的樂曲，區別於大型的宗教音樂以及教堂音樂，主要是在家庭或者庭院裡演奏一些娛樂性的樂曲，現在已演變成一種音樂形式，也是音樂會上經常上演的藝術形式。在舒伯特的室內樂裡，被公認為優秀的作品不外乎絃樂四重奏《死神與少女》和《A大調鋼琴五重奏》（鱒魚）兩部，後一部也被稱為《鱒魚五重奏》。
說到《鱒魚五重奏》，不得不要先說歌曲《鱒魚》，早在1817年，舒伯特就已經創作出了歌曲《鱒魚》，只不過是藝術歌曲而不是五重奏。1817年的夏天，舒伯特住在維也納，一直受到好朋友舒貝爾和斯帕文的照顧。這期間，他經常到郊外看人釣魚，他對舒貝爾說：“我對歡快的游魚十分羨慕，可他被釣上岸時，我則不勝悲憫。我試圖將這些感情傾注到歌曲中去，這時對光輝的生命的祝福和對悲慘的死亡的哀悼。”後來，舒伯特無意間在住所發現了舒貝爾特的一首詩稿《鱒魚》，便悉心讀下去，讀著讀著，覺得靈感將至，迫不及待的將旋律記了下來。1818年2月21日晚，舒伯特抄寫了一份樂譜，打算送給安塞龍·許登布連納，他想蘸幹樂譜上的墨水，可弄巧成拙，錯把墨水瓶當成了裝沙子的瓶倒在紙上，樂譜留下一塊墨跡。幸運的是，墨跡並沒蓋住樂譜。
就在這一年，舒伯特結識了歌唱家福格爾。福格爾乍一接觸舒伯特的歌曲作品，立即受到感動，每每一有機會便會演唱舒伯特的歌曲，使世人漸漸地開始認識了這位年輕的作曲家。他倆通過歌曲，結下了莫逆之交，在音樂史上留下了一段佳話。
《鱒魚》中所採用的歌詞是德國詩人、音樂家舒貝爾特的浪漫詩作：“我靜靜地坐在岸上，看鱒魚在清澈的溪水中嬉戲。漁夫坐在岸上，冷眼旁觀魚兒的遊戲。我以為只要溪水清澈，他就永遠無法把魚抓到。但狡猾的漁夫把水攪渾，沒等我明白髮生了什麼，魚兒已經掙扎在釣線末端。帶著痛苦的心情，我看到鱒魚受騙。”舒伯特非常喜歡這首詩，把它譜成了歌曲。
兩年後，舒伯特與歌唱家福格爾一同來到福格爾的故鄉——奧地利北部城市施泰爾遊玩，他倆一路欣賞美麗的風光，一路演出。到了施泰爾，當地一位富有的礦主鮑加納非常熱情地招待他倆，鮑加納不僅富有，還是個十足的音樂迷，更是舒伯特忠實的粉絲，他擅長演奏大提琴，也經常參加一些演奏活動，還蒐集了各種樂器。是施泰爾音樂圈裡的領軍人物，經常有音樂愛好者到他的家裡小聚，並舉行演奏會。他對來自音樂之都維也納的兩位客人表示了由衷地歡迎和招待。
前者為福格爾，後者為舒伯特
鮑加納聽過福格爾演唱的《鱒魚》，非常喜歡。他請求舒伯特將這首歌曲改編成一首器樂曲，以便他能夠天天演奏，舒伯特欣然應允。沒幾天，一部由鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴組成的《鱒魚五重奏》應運而生。
創作這首五重奏期間，舒伯特常常自由徜徉在阿爾卑斯山區風景優美的山野之中，豐茂的林木、新鮮的空氣、質樸的鄉情都給年輕的舒伯特帶來了無限的青春和歡樂。他受到了感染，於是目之所見、耳之所聞就自然而然都轉化為他筆下美妙的音符流淌出來。作為一個富有情趣的抒情音樂家，舒伯特能給後人留下如此美妙歡快的樂曲就不足以為奇了。
鋼琴五重奏
《鱒魚五重奏》是用鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴來演奏的。演奏時間將近40分鐘，是一部篇幅較長的室內樂作品。它共分為五個樂章，各個樂章之間搭配自然協調，使得整部樂曲節奏活潑，充滿力量。樂曲的第一樂章為活潑的快板，優美浪漫；第二樂章為行板，甜蜜寧靜；第三樂章為諧虐曲，飽滿開朗，第四樂章即“鱒魚主題”樂章為小行板，流暢明快，運用了歌曲《鱒魚》的旋律，描繪了小鱒魚在水中無憂無慮地嬉戲遊動的情景；第五樂章為快板，充滿活力。整部作品富有變化而又一氣呵成，具有很強地藝術感染力。
毫無疑問，舒伯特的《鱒魚五重奏》是舒伯特在其早期創作生涯中的扛鼎之作，也是他美妙動人的室內樂傑作。作為一位早期浪漫主義音樂的代表人物，舒伯特通過室內樂這種形式，在推動整個歐洲音樂史上的發展有著不可磨滅的作用。
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