大话档案
跟同时代的绘画巨匠毕加索（1881年——1973年）一样，马克夏加尔（1887年——1985年）同样是不墨守成规的人，印象派、立体派、表现主义、超现实等等，凡是他生活的年代，出现过的艺术思潮和创作手法，他都齐齐研究了一番。
《女骑手》
并且，在每一种风格里都取得了不俗成就，以至于人们很难把他归类于某一个具体的流派，也只好给他这样定位——现代绘画大师。
夏加尔由于经历了白俄罗斯东欧文化和法国西欧文化的共同洗礼，在艺术创作上，他把奔放个性和浪漫气质，以及天马行空的想象力融为一体，因此，他的画集合了色彩冲击力，结构变异，童话感受等特点，具有鲜明个人风格。
《坐着的红色裸女》
夏加尔出生在白俄罗斯，大约在1947年，也就是自己花甲之年时，加入了法国国籍，开启了新的艺术旅程。
他为什么要在晚年变身为法国人?跟提问的主题息息相关。
夏加尔有一个深爱的妻子，名叫贝拉，他们10多岁时就认识了。两人家庭相隔不远，少年夏加尔常常到室外写生，贝拉某次发现后，就来到夏加尔旁边观看他画画。
《洗劫爱人》
经过长期接触，两人从陌生到熟悉，逐渐地产生了感情。在1915年，他们的感情上升到了如漆似胶的地步，理所当然地走进了婚姻殿堂。
结婚后，两人非常恩爱，贝拉如同一个催化剂，让夏加尔灵感爆发。夏加尔充分发挥自己的艺术想象力，创作了大量以贝拉作为原型的作品。他在画中，常常把贝拉描绘成一个天使，轻盈而美丽。
《美人鱼》
同时，他又以一对恋人为题材，画了许多画，他们牵着手漫步在花园、街道、郊外等各种场所，或者飞翔在空中，遨游在大海中。实质上，这些画是夏加尔用来展现他跟贝拉的浪漫爱情故事的见证。
但好景不长，大约在1944年，贝拉因病去世，这对夏加尔的打击非常大，让他长时间陷入痛苦中无法自拔。
《空中恋人》
直到3年后，他的痛苦才有所缓解，为了转移注意力，他准备去法国，那里是艺术圣地。因为此时他最爱的人去世了，除过艺术，他的心中已经无所牵挂和寄托，如果再不好好珍惜艺术，他将会变成一具行尸走肉。
素描作品
在法国生活了几年后，一个叫作“布罗德斯基”的女人走进了夏加尔的世界，他长期鼓励和安慰夏加尔，让他逐渐从伤痛中走出来。两人同时也建立了深厚的友情。
最终，友情发展成爱情，他们在1952年结了婚，并且携手走完了最后的人生旅程。
鸿鹄迎罡
＂梦＂只是夏加尔艺术的表象，＂痛＂才是夏加尔艺术的本质。夏加尔的伟大恰恰在于很少有人能像他这样把痛苦表现得如此诗情画意。
＂爱情＂是婚姻的表象，＂利益＂才是婚姻的本质。夏加尔的伟大恰恰在于每段婚姻都能兼而得之。
年青时的夏加尔虽然仪表堂堂，但家境一般，为了娶犹太富商的女儿，一人置身法国，德国寻求发展。他用情专一的，不像毕加索那么招蜂引蝶，所以贝拉看中的应该是夏加尔的才情。
夏加尔像任何一个伟大艺术家一样，既具有创造力，又擅于经营，他很好地抓住了20世纪艺术家所能拥有的一切机会，版画，玻璃镶嵌画，壁画，尝试各种材料，接受各种委托。
身为犹太人，历经两次世界大战，还能用纯粹的色彩抒发个人的伤痛，描绘民族的苦难，并在俄国，德国，法国，美国，以色列等国取得了声名，着实不易！
再现战时犹太人命运的《白色磔刑》
屋顶上的小提琴手，孤独，忧郁……
夏加尔对贝拉的爱用今天的话说就是撒大把大把的狗粮，还不停地撒
“只要一打开窗，她就出现在这里，带来了碧空，爱情与鲜花。”
——马克 ·夏加尔《我的生活》
美满幸福，含情脉脉，深情款款……
婚后，妻子贝拉陪同夏加尔移居法国，不仅是夏加尔的模特，同时兼作夏加尔的经纪人，助其成名。贝拉去世是因为二战期间药物缺乏，救治不及时，所以夏加尔心情很复杂，感激，内疚，不舍，无奈⋯⋯
贝拉去世后，1945年，一个比夏加尔小28岁的女子进入他的生活，并生下一子，但是当时女方瓦吉尼亚并未离婚，所以也谈不上结婚。1951年瓦吉尼亚正式离婚后两人也没有公开关系，第二年，瓦吉尼亚另嫁他人。估 计 是 有 门 户 观 念 作 祟 吧 ！
夏加尔的第二任妻子也是俄国犹太人，同时还是成功的商人，不缺钱，看中的应该是夏加尔的名，婚后两人强强联手，夏加尔的社会地位与日俱增。
夏加尔为巴黎歌剧院创作的天顶画
此外，夏加尔的第二任女婿是艺术史家，在夏加尔的成名路上力挽狂澜，写下多部研究夏加尔的著作。
为法国尼斯捐赠的 国 立 夏加尔美术馆，注意，关键是，还能冠之以National。
最美还是艺术史
只有心存美好，灵魂才能如此丰庶，如此美妙。
我非常喜欢夏加尔的画，并把他的画称为“梦的艺术”，他的画是由自己的灵魂把控的，是人真纯的灵魂，在梦中的体现。梦是无法把控的，也是不可分享的。但夏加尔通过绘画，把自己的梦与受众分享，却是一个了不起的创举。
《空中恋人》
他的梦是纯净的，圣洁的，有着天使般迷人的魅力。他携自己的妻子或置众多的物像飞翔在朗朗天空，使脚踏实地与飞翔的感觉，幻化为生命的魔咒，从而谱写一曲梦的序曲。他非常爱自己的妻子，就像爱自己梦的画作一样。他的内心存在着幻想，幻想是他走向梦艺术的终极，也是他对自己的妻子所给予的美好的感情。
《女骑手》
夏加尔的画，既是生命的梦，也是灵魂的梦。既蕴含着欲望，也有着困惑。既矛盾，又真实。他不断的在飞，在与观者分享，不断的在空渺中飞升浮沉。他以梦的故事，在向人诉说着生命的美好，情感的绮丽。在对梦的不断追求中，他看着心爱的妻子因病离世，痛苦万分，三年之后，才从失妻的悲恸中缓解下来。这种忠贞不渝，让我赞叹不已。
《洗劫爱人》
我不由想起达利，对自己妻子达拉忠诚不渝，相濡以沫的一生。而夏加尔的妻子，拥有夏加尔，是何其的幸运，她如果知道自己的爱人在她离世后三年才从痛苦中缓解过来，她应该庆幸，更应该祝福。因之，当另一个女人真诚的走进夏加尔的生活，而夏加尔接受了她，他应该庆幸自己的丈夫，晚年有人照顾，自己就能安心天堂了。
何况，夫妻恩爱，不等于要拿感情绑架。既然一段感情因为病故而结束，那么，在剩余的岁月，为何要让生人陷入痛苦呢？而且人是不死的，死的只是人的肉体。而死去的人，只有祝福生的人活的更好，更开心，才是她善良灵魂的高贵与圣洁。
《坐着的红色裸女》
昊愚堂夜画
走进马克夏加尔的画廊，仿佛走进了一个童话的世界，又仿佛走进了爱情的伊甸园，艳丽缤纷的色彩，曼妙多姿的构图，活泼浪漫的情调，梦幻一般的想象，使人在轻松欢快的氛围中体验画家的乐趣，在异彩纷呈的图景中感悟艺术的伟大。
马克夏加尔1887年出生于白俄罗斯一个贫穷的犹太人家庭。少年时就表现出了极好的绘画天赋。他没有接受过正规美术学院的教育，父母为了家庭生计也没有能力和时间给他创造更好的学画条件，除了跟当地的画师学过一段时间的绘画外，大部分时间都靠他勤奋的自学苦练。丰富多彩的犹太民族的习俗和故事、传说成了他最好的精神营养，也成为他取之不尽的创作源泉和素材。马克夏加尔的许多作品灵感都是由此而来。
作为一个勤奋不怠的画家，夏加尔从来没有想让自己成为和某一个前辈大师一样的人，也从不拘于某一个流派，他要做的就是用他的艺术表现方式把他想要画的内容画出来。所以从夏加尔的绘画作品中，我们即可看到印象派的画法，又可看到抽象派的画法，还有现代表现主义的画法，夏加尔就是这样一个任性的博采众家而又独树一帜的伟大画家。
夏加尔的成就不仅在油画上，在版画创作上也留下了许多经典的传世之作。
1946年，夏加尔青梅竹马的妻子病逝后，夏加尔悲伤不已。不久，他从白俄罗斯移民法国。几年以后，一直关心照顾鼓励的他的法国女友成为他的第二任妻子，夫妻恩爱，直至终老。
谁怜一灯影
私人问题，你去问他，不用来问我！😎😎
一条大笨鱼
这个问题可把我难死了！说句大实话，在看到问题前我都不知道夏加尔是何许人也，后来我去百度了一下，才大概了解一下夏加尔是谁，可我还是分析不出来为何晚年 有娶别的人！
悠然174634826
伟人是伟人，也是凡人。不能因为我们附加于伟人的伟人盛赞，而不允许伟人也拥有凡人的喜怒哀乐。
生活总是要向前看的，过多的回忆拌住的不仅是羁绊，还有未来。
夏加尔因为妻子去世而一直生活在痛苦中，这时候因为第二任妻子一直陪伴着他度过失去爱妻的打击。日久生情来段黄昏恋也是符合人之常情的。
