導語
縱觀整個綜藝市場來看，喜劇綜藝確實還需要在“高級感”與“原創度”上下功夫，需要形成更加完整的“喜劇人才”儲備體系。
作者|申國貝
來源|娛樂產業
“隨便身邊一個姑娘，人家化個精緻的妝，一個人坐電梯還能自拍幾十張呢，那我可是在戛納呀，同學們…”繼首期一言不合就“開場”的“閏土”張傑後，第二期節目中作為嘉賓的張雨綺則是霸氣回應“毯霸”、“定毯神針”等質疑，並在節目中自嘲“踏上紅毯就有種回家的感覺，不想下來了。”
首期節目中，《週六夜現場》請來了張傑擔任嘉賓本色出演，使得張傑再次圈粉無數。而第二期節目中則是張雨綺作為嘉賓。
上週六晚的熱搜榜上幾乎充斥著《創造101》和世界盃兩個話題，而就在《創造101》的小姐姐們出道前，一檔喜劇類綜藝《週六夜現場》也正式在優酷上線。
國內兩大喜劇廠牌歡樂+笑果，
能否為喜劇網綜帶來“高級感”？
這檔《週六夜現場》由優酷聯合了歡樂傳媒、笑果文化共同出品的節目，引進了美國《SNL》的製作模式，作為一檔喜劇類情景綜藝，可以說是填補了幾個月以來，喜劇綜藝市場的“空窗期”。
首先要為大家解釋一下《SNL》這檔節目，全稱“Saturday Night Live”（簡稱SNL）堪稱全球最成功的喜劇綜藝節目，自1975年起在NBC開播以來，至今已播出43季，差不多近千集的體量，每期請來一位當紅藝人作為表演嘉賓。
優酷此次“下本”拿下了美國《SNL》版權的同時還邀請了美國團隊跟進整個節目，包括了原版《SNL》的燈光總監、樂隊總監、服裝顧問等人馬，
兩大喜劇廠牌歡樂傳媒與笑果文化的聯手，前者的代表作則是帶有濃厚的“北方喜劇”特點的《歡樂喜劇人》與《笑傲江湖》，後者則是以《吐槽大會》《脫口秀大會》為代表，具有一定的“海派”文化。
兩位主持人分別是陳赫和“小嶽嶽”岳雲鵬的組合，提起他倆，恐怕都能感受到很強的“喜劇元素”，很多觀眾對陳赫的喜愛來源於情景喜劇《愛情公寓》中的曾小賢一角，而上過春晚與多檔喜劇綜藝的“小嶽嶽”更是讓觀眾家喻戶曉。
其實，在第一期的節目中，張傑的表現還是值得稱讚的，多次在節目中發揮了他唱歌的優勢，而岳雲鵬的表現似乎略顯尷尬，眼神頻頻望向“提詞器”，讓觀眾感到有些尷尬。
值得一提的是，曾經打造出《好笑頭條君》的劉柳在本次擔任《週六夜現場》總製片人，除了他以外，節目組還有近百人的導演團隊，約24人的演員團隊、50人的編劇團隊，陣容堪稱強大，那麼節目所呈現的內容及播後的效果，能否對得起這套陣容呢？
國版《SNL》的“本土化”改造有些“尬”
經過“本土化”改造後的《週六夜現場》將節目主要環節分為了：明星開場脫口秀、情景劇、週六夜班車、VCR短劇、扎心金曲榜、卡司謝幕等環節組成，與美版相比，雖然整體佈局有些相似，但改造後的“國版”《SNL》無論是在舞臺道具還是劇情的設計方面，似乎都增添了些許“中國元素”。
首先，從舞臺的設計來看，無論是後面紅木為主的佈局，還是圓拱門的設計，更為凸顯中國氣息，紅藍主色調則是優酷一貫的品牌調性。
其次是這檔《週六夜現場》的整體感覺似乎與《今夜百樂門》有些相似，當時每一期都是由幾個小節目組成，每一期也有一個明星嘉賓助陣，這是國內第一次採用這種形式的脫口秀節目正是借鑑了《SNL》的模式。
相較於美國的原版《SNL》，對於一部分原因是對於SNL表演形式的不熟悉，導致對節目亂糟糟的風格各種看不懂，其實，主創們顯然也考慮到了這一點，已經盡力在保留原汁原味的同時本土化了不少，比如主持人的設定，美版是沒有主持人的，直接由請來的大卡司擔任串場重任，而國版《週六夜現場》則是選擇了陳赫+岳雲鵬來搭檔組成主持人陣容。
“吃雞愁瞭解一下，可以說很形象了”而在第二期節目的“扎心金曲榜”環節中，一首改編自網絡熱歌《離人愁》的歌《吃雞愁》中的歌詞也是直戳“吃雞”遊戲玩家們的心。
從第一期中的《熬夜也要養生》《辦卡辦卡》就得到了觀眾的一致好評，網絡熱歌+國內的“熱點話題事件”的結合還是可圈可點，這也是《週六夜現場》的“本土化”中比較成功的一點。
不過在節目的“情景劇”中仍然存在一些“抄襲”的設計，比如，在第一期的節目中《小龍蝦》照搬原版43季中某期節目的構思，用音樂劇《歌劇魅影》和《悲慘世界》的唱段歌頌小龍蝦，實在顯得有些“尬”。
在“週六夜班車”環節中，由新晉喜劇演員合文俊、宋木子擔綱點評，以採用角色扮演等方式解讀當下熱門話題，相較美版的“weekend update”板塊，不涉及時政，在這一點上，與相對較為“大尺度”的美版《SNL》有較大的出入，美版《SNL》中一個最大的特點就是短小精悍又創意十足，惡搞也是基於對政治、時事和文化等各類熱門現象的辛辣諷刺，但即便這樣或許也難逃“缺乏創意”的評價。
顯然，國版的《週六夜現場》則更多是以一些“接地氣”的內容為主，從高考、軍訓到世界盃的“現場”，更加貼近日常娛樂和生活。
總之，從目前來看，《週六夜現場》雖然較原版進行了一些“本土化”設計，可依然讓觀眾感到一絲絲的尷尬，究其原因，並不完全是觀眾的欣賞多元化了，亦或者是“笑點”提高了，可能更多的是國內“喜劇內容”生產還沒有形成完善的工業體系。
市場剛需催生國內喜劇人才“缺口”
那麼，喜劇人才究竟是一種什麼樣的存在？
如今，喜劇類節目內容同質化嚴重，節目組更是難以打造出優質的喜劇作品，不難發現，無論是曾經《跨界喜劇王》，《喜劇總動員》還是《今夜百樂門》，包括這檔《週六夜現場》也難以擺脫這樣的命運，雖然節目組在某些“環節”有所創新，但是節目最吸引觀眾的部分依然還是“明星嘉賓”的助陣。
目前，在國內，觀眾雖喜歡看各式各類的喜劇節目，但並未給予喜劇和喜劇人足夠的重視。而在韓國喜劇人的地位相對較高，諸如崔成國、任昌丁這些韓國喜劇人不僅僅是大眾熟悉的演員，更是很多人心目中的偶像。
相比之下，在中國多數人眼裡，喜劇人不如影視演員“出路”好。或許，相聲、小品演員能夠做到為大眾所熟知，但是距形成自身影響力還有一段距離。
想從事喜劇表演的人往往會在業內找個師傅，師傅領進門，修行在個人，這樣的模式往往需要幾年甚至十幾年才能打磨出一個一流的喜劇人。但在喜劇綜藝井噴的今天，傳統的模式很難再滿足市場需求，完成大量的人才輸出。
之前，上海東方傳媒集團有限公司（簡稱SMG）所推出的兩檔喜劇類真人秀《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》在同時段蟬聯第一，網絡點擊量也名列前茅，這兩檔節目可謂是一度扛起了東方衛視黃金檔喜劇綜藝的大旗，這兩檔節目的成功得益於當時所“爆發”出來的一批“新生代”喜劇演員，由此看出，成功的喜劇綜藝背後往往需要更多“喜劇人才”的儲備。
在保留美版喜劇精神的基礎上，《週六夜現場》雖說嘗試了融入中國元素的“年輕化”表達，將“笑點”盡力進行演繹，並儘量在“貼近”百姓生活的熱點，可畢竟觀眾的喜劇胃口越來越刁鑽了，只停留在反覆使用“老梗”的階段顯然是難以得到觀眾的認可。
而縱觀整個綜藝市場來看，喜劇綜藝確實還需要在“高級感”與“原創度”上下功夫，需要形成更加完整的“喜劇人才”儲備體系。
閱讀更多 小鮮綜藝 的文章
