人在走的太急太快的时候，需要停下来反观一下自身，不然很容易随波逐流或是迷失方向。侯金利对绘画这个古老的艺术方式、对他的无限可能性依然充满好奇。生命的能量往往取决于热情和勇气，而艺术能激发出来的远远不止这些。客观的讲艺术一定是超越生命的，它不会随着岁月的流逝而老去。反观内照，触景生情，作画如此，处世亦然。
作品《空山》
作品《蒙童》
作品《清溟》
透过表象如迷雾一般，丛林一般的画面，让观者感受到生命存在的欢呼雀跃，画笔在画布上的质朴行走。如梦如幻，却又真实的超越现实。就如同接纳自我一样，这些感受进入了侯金利的世界。貌似已经看到了很多，但却永远看不够，看不透，一直期待着什么？这种强烈的好奇心、求知欲、想象力、感受力被不可遏制的激发出来。“时而来势凶猛，令人激动；时而感人至深，令人陶醉”。现实的场景在秘境一般的画面中相熟相陌，传递着幽静，天真，浪漫，洒脱和超然。
作品《出尘系列一》
作品《出尘系列二》
作品《出尘系列三》
作品《出尘系列四》
“上学时的课堂写生作业多是以单独的形象及室内的有限空间出现，更多的侧重于对个体的基础研究。后来我在创作中的兴趣点逐渐放大到了对人与人、人与物、人与各种有形的关系的关注上。人物大多以散漫的、游荡的形式出现。相对于现实社会的节奏的迅疾，人事关系的复杂紧张，我更喜欢那种有依无依的自在状态，即所谓的若即若离、万物生空。”
布面油画作品《海燕》
布面油画作品《空相》
布面油画作品《流年》
布面油画作品《听花》
“风稍驻”是侯金利工作室前的一个小小的树林，虽小但也五味杂陈。生活太深刻了，让他有些抓摸不到，于是便将目光集拢到这片村边的小风景中，围绕它画些小作品。“如果从材质上分，我这些算是纸上水墨，如果从文化形态上讲则并不算是。每种文化都有各自的魅力，倾向传统的人认为其魅力来自于各方面的不可逾越的特性和规则，否则便不伦不类。倾向现代的人则认为文化只是一种概念和载体，可以为所欲为，无疆而驰，过去的就让它自然过去。我则认为艺术属于玩味生活，来源于生活，但未必高于现实”。
作品《曾生树上》
作品《蓝色芦苇》
作品《林间空地》
作品《移松》
侯金利喜欢挨着树木，它们美丽而真诚，个性独立又往往能抱成一团，至死不渝。有一天，一批柳树被斩去头颅，松树被连根拔走，剩下光秃秃的桩子也依然风神傲岸，像是一个个倔强的光棍。“其实放低欲望，减少些私心，我们都可以像那些树和鸡鸭猫狗一样幸福而平和的相处。大自然给予人们的已经很多，且不求回报，惟愿少祸害点我就知足了”。
布面油画作品《薄浪湖》
布面油画作品《萝卜海》
布面油画作品《云上牧》
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