玉堂富贵 设色纸本 1905年作
吴昌硕是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。楷书始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
在绘画上，吴昌硕的绘画题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦 画法，并博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。
吴昌硕是一位大器晚成的艺术巨匠。他真正从事绘画艺术较晚，但却能一起步便直入文人画的殿堂，逐步登上绘画艺术巅峰，为中国近现代大写意花鸟画开启了新纪元。他的绘画以篆印入画，格高韵古。他酷爱梅花，墨梅、红梅兼有，他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。他又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。
红梅寿石 设色纸本 1910年作 （690万元，2011年北京匡时秋拍）
他所作的花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。吴昌硕自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
敝帚自珍册（十一开） 庚申（1920年）、辛酉（1921年）作 （2012.5万元，2012年10月中国嘉德）
吴昌硕还善作诗文，苦吟数十年，未尝间断。其诗文，奇崛古朴，用典较多，不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语，具有明丽俊逸的特点，风格上与民歌很相近。有些绝句则活泼自然，接近口语，时含有讽刺意味，抒发生活实感。所作题画诗寄托深远，颇有浪漫主义气息；评论前人书画，尤多独到见地。早年所作五古，有一部分含有讽刺意味，揭露了当时黑暗社会某些不平现象。他的散文作品写得不多，大都是序跋、考证和题画小品之类，写的都很朴质淳厚，平易近人。题画小品中尤多精心之作。发抒生活实感，鞭挞丑恶现象，颇能以少胜多；读时依稀与作者一灯相对，娓娓而谈，意味非常深长。
吴昌硕在日本称之为印圣，与书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。在中国，中国美术馆馆长范迪安赞吴昌硕为中国画开辟了一个世纪新风；书法家于右任赞是元明清以来及于民国，风流占断百名家。对于这样一位集“诗、书、画、印”为一身的大家，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界。
吴昌硕更多书画作品欣赏
菜根香 设色纸本 1917年作
茶菊清供 镜心 1914年作
岁朝清供 设色纸本
岁朝清供图 设色纸本 丁巳（1917年）作
清供图是明清以来文人画家常绘制的题材，吴昌硕更是公认的个中高手，他一生多作清供迎岁、赠友。
赤诚英华 设色纸本 丙辰（1916年）作 （345万元，2012年上海朵云轩春拍）
村边杏花开 设色纸本 1918年作
错落珊瑚枝 立轴 设色纸本 1914年作
大寿图 设色纸本 丁巳（1917年）作
秋菊图 设色纸本 1889年作
菊石延年 镜片 设色纸本 1915年作
墨菊 水墨纸本 癸巳（1893年）作
秋菊盈园 设色纸本 1917年作 （414万元，2011年北京翰海秋拍）
大寿图 设色纸本 丁巳（1917年）作
吴昌硕爱菊，他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边，也都种栽有菊花。菊花石吴昌硕笔下常见的题材。
丹凤随 镜片 设色纸本 1906年作
多子多寿 设色绫本 壬子（1912年）作
仿梅道人山水 水墨绫本 1914年作
芙蓉花开 设色纸本 1913年作
富贵神仙 1917年作(414.4万元，2009年北京保利)
贵寿无量 设色纸本 1918年作
寒山叠嶂 水墨纸本 1914年作
荷 花 设色纸本
荷 花 水墨纸本 1925年作
鹤寿千秋 设色纸本 1915年作 （989万元，2014年北京匡时春拍）
红 梅 设色纸本 1916年作
红霞满天 设色纸本 1918年作
葫芦图 1904年作 (571.2万元,2010年西泠秋拍)
花卉四条屏 纸本设色 甲辰（1903年）作 （1725万元，2011年中国嘉德秋拍）
杏花红映绿芭蕉 立轴 设色纸本 1915年作
竹石图 水墨绢本 1918年作 （463.8万元，2010年嘉德秋拍）
虞山古藤 设色纸本 戊午（1918年）作 （920万元，2015年中国嘉德春拍）
烟雨亭阁图 水墨纸本 1893年作
仙木桃实图 设色纸本 甲寅（1914年）作 (1127万元，2011年北京传是春拍)
桃 花 设色纸本
凌霄花图 设色纸本 1903年作
雨竹图 水墨纸本 1899年作
枇杷满枝 立轴 设色绫本 1916年作
嫣红姹紫 设色纸本 1921年作
牡丹水仙图 纸本设色 1923年 吉林省博物馆藏
吴昌硕喜画牡丹、水仙等花卉，其画厚重雄浑、古朴浓艳，取法青藤、八大又能去其荒寒冷峻，融海派之艳丽富贵，雅俗共赏，别具自家风情。牡丹、水仙两种花卉无论气质形态还是所喻之意皆有不同。牡丹为富贵之花，深受市民阶层喜爱，吴昌硕曾谓牡丹“有色无香，大似不通文墨美人，尊为花王，贮之琼台金屋，侥幸太过。”可见其富贵不能淫的气节。而水仙在吴昌硕心中有“无势利心，无机械心，形迹两忘，超然尘垢”的品格。
吴昌硕篆书小戎诗四条屏，光绪丁酉年（1897）吴氏五十四岁所作。上海博物馆藏。
吴昌硕篆书七言联，丁卯(1927年)作 。
印界领袖
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