由浙江音乐学院作曲系青年教师张昕作为项目导演（第一项目人）、管弦系长笛专业青年教师
刘宗琴作为第二项目人，在包括浙江音乐学院多个院系等各大团队的通力协作下，一场集视听联觉、舞美设计等在内的全方位、多媒体制作的当代室内乐新作品多媒体剧场音乐会：即将于6月8日（本周五）晚7:45分
在上海交响乐团演艺厅隆重上演！
▼ 舞美效果图 ▼
这场音乐会可谓集思广益，结集了多位团队成员的集体智慧。可以说，将会是目前国内极具艺术创造力，充满了创新精神的一次在学院派原创音乐作品演出上的大胆尝试。
音乐会将以“南北”为主线，这个“南北”既指自然地理意义上的地域差别概念，又指作品创作基调上的南北风格差异。该场演出致力于将这种“南北差异”给有机串联起来，通过多媒体的动画设计，让整场音乐会在作品与作品的交替换场之间自然衔接。每部作品的走向都会经由导演的主观设定而产生一种音乐上的内在关联，这种内在关联，届时会表现在现场演出时的各式多媒体动画切换上，以及当晚参与演出的音乐家被预先设定好的舞台走位模式上。
众所周知，通常一场在音乐厅或剧院里举办的演出都是不存在舞美、灯光、道具、编导等各种繁复环节的，但这场音乐会可谓别开生面，到时必定会给人以一种耳目一新、感同身受的现场欣赏氛围，以及一种置身其中、身临其境的非凡视听体验。
作为观众的笔者，在了解到主创团队针对该场演出的煞费苦心后，也不禁为之肃然起敬。一群年轻的学院派音乐家们，忘情投入到这样一场跨界融合、多元探索的演出打造过程当中，
前后历时近一年时间之久。
项目导演：张昕
青年作曲家，创作、导演、策划多部剧场音乐会。浙江音乐学院作曲指挥系教师，上海音乐学院作曲博士，中国音乐金钟奖获得者。
刘宗琴
旅德青年长笛演奏家。浙江音乐学院长笛讲师。德国曼海姆音乐学院长笛演奏博士。曾任上海音乐学院长笛高峰高原学科项目特聘柔性专家。
西方古典音乐绵延两三百年，置身当下，其自身的发展就决定了有着不断寻求突破、创新的内在要求。这些年轻的中国学院派音乐家们，正是在用自身的实际行动，去探寻古典音乐发展的当代化、本土化演进，以及如何去与民族特性、现代科技相结合。笔者认为，这场当代室内乐新作品音乐会在项目本身的创意策划上，很好地诠释出了两句老生常谈的话语，即“艺术都是相通的”和“民族的就是世界的”。
音乐会立志打通听觉艺术与视觉艺术的边界，让抽象的听觉艺术透过具象的视觉艺术形式给充分展现出来，挖掘出作曲家在创作音乐作品时最原始、最本真的理念、灵感及初衷，追本溯源、返本开新，反映出当代中国作曲家艺术灵感那最初的迸发和写照。音乐会所遴选的新作品都流露出中国作曲家身上那割舍不下的民族情怀，书法、墨韵、昆曲、经幡、圣咏、北方草原、西湖、西南哈尼族，一个个具有强烈民族化倾向的艺术门类或具体意象，经由超凡卓著的西洋古典音乐作曲技法给表现出来，绝对值得期待。
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