在國人的既有印象中，普遍認為藝考不過分為兩大類，一類就是以美術為主的畫畫，另一類就是以表演、播音、音樂為主的特長藝術生，且拋開其他細分領域，被忽視的一般都是編導。
初接觸編導，很多人都會發出疑問，編導既不需要從小累積的藝術基礎（音樂、舞蹈等），也不需要先天外形、氣質的加持，為何能成為藝術高考的類別之一呢？難道是為了放水讓一部分考生走捷徑上大學？編導生聞之，也只能笑笑。因為真正瞭解編導這個專業之後，這種顧慮才會一消而散。編導生或許不需要鑽研化妝技巧，不需要身形體的練習，但編導生需要大量的觀看影視作品以及文學作品。這種累積所花費的時間絲毫不比苦練音樂以及舞蹈的考生少，而這種付出並非一眼可見——一個人的學識只有在作品與談吐之間顯露，僅憑著高考，是不能完全將編導生的優勢展現出來。倒不是批判高考，而是在當下的學習大環境之中，高考的形式已經不適用於藝術考生，包括編導生。
編導生未來的方向主要有三類。一類是戲劇影視文學，也就是編劇；另一類是戲劇影視導演，也就是傳統意義上的導演；還有一類則廣泛活躍於各大電視臺、廣告公司、互聯網公司，這依託於編導生寬而廣的學識與多種多樣的技能，讓他們能在任一行業獨當一面。
編劇和導演是如今影視行業中不可或缺的職位。編劇完成整個影視劇本的創作，確定劇情結構、人物類型、人文風格；導演需要將文字轉化為圖像，協調整個劇組的運作，乃至後期風格的統籌。編劇需要大量的知識積累，宏大的思維結構，細膩的生活感知能力以及強勁有力的筆觸，導演需要精通各種視聽語言，既要了解攝影明白構圖，也要知道鏡頭之間如何組接才能讓劇情連貫、邏輯清晰。
還有很多編導生沒有進入影視行業，轉戰傳媒行業。走進電視臺，扛機器，做節目；走進企業，做企劃，寫方案；或者走進事業單位，做一位文化管理人員都是很不錯的選擇。總之，編導學習的東西很多，很雜，如果想專精一門，那麼最好選擇編劇和導演，前者死磕文字，後者強調統籌。
前面說了，編導是一個藝考專業，學校學習的知識並不能滿足需要，只有專業的藝考學校才能提供更好的指導。
閱讀更多 藝術特長生 的文章
