杨晓东藏王
我们中国有一句俗语：看山是山，看山不是山，看山还是山。
看山是山，意思是说，一个人处在年轻时，由于阅历、经验、知识、智慧、境界等方面尚浅，对许多事懵懵懂懂，只看到表象的东西，相信眼睛所看到的东西就是真实的。于是，他会认为，眼睛看到山、看到水，就自以为是地认为它们是山、是水。
看山不是山，意思是说，当一个人经历一定时间的历练，看待世间万物有了自己的理解力。这时往往能透过表象看到一些实质，原来，世上有很多东西是会伪装的，坏人为了自身利益，有时会装扮成好人，让旁观者分不清真假是非，这时，我们眼睛所看到的山，并不是真正的山。
《丽达与天鹅》
看山还是山，当一个人经历了人生所有的喜怒哀乐与悲欢离合，原来，一切都是空的，一切有缘起缘灭。这时，人的心态反而会达到返璞归真的状态，我们看到的物象其实根本没有变，只是我们被欲望和贪念迷惑了心智，失去了对本我的认知。当我们回归到本我，看世间万物时，山还是那个山。
这句话可以说有很深的禅学意味，是一种悟道的过程，是人们境界从低至高升华的必经之路。这句话虽然出自中国，但对人类认识自我的道理是一样的，不管是中国人还是外国人，不管是对于中国画家齐白石（1864年——1957年），还是对于西班牙画家达利（1904年——1989年），在思想境界的转变上，在作品哲学精神和审美意蕴由低往高的拓展上，都是适用的。
以个人理解，世上所有画家可以分为三类，一类是描摹型画家，这种类型的画家很多，站大多数，即以描摹物象自然状态，追求形似的画家，都属于这一类。
第二类是创造型或情感型画家，即在绘画中加入自己的个性、趣味和情感，把形似看得不再重要，绘画只是他们跟这个世界对话的一种工具，这类画家不算多。
第三类就是思想型或哲学型画家，这类画家对绘画的理解远远超过了常人，把绘画看作是解读人类终极问题的算术，他们通过演算、推理等方式，给人们解答关于生老病死、梦境、幻想、潜意识的哲学问题。达利恰恰就是这样的画家。
《记忆的永恒》
所有抽象的东西，真真假假、虚虚实实地游走在达利笔下，考验着每一个观者的思想穿透力。
我更愿意把达利的绘画看作是对一个个哲学命题抽丝剥茧般的解读，让人们看到了本我、甚至超我的真相。
就拿达利创作于1931年的名作《记忆的永恒》来说，画中出现了许多不相干的意象，如，荒凉的旷野、沙滩，三个软体表，枯树，方形台座，蚂蚁，苍蝇，盘子，还有一个怪物。它们组合在一起，究竟要表达什么呢？
似乎，我们可以从机智软体表中找到突破口。在永恒的时间之神面前，所有东西无论有多么强大，多么美丽，多么不可一世，终究都是匆匆过客，终究逃不过时间的分解，都会无声无息地消失在时间原野中，化作尘埃。
而时间，我们看不到摸不着，是那样柔软，每天在我们身边游走，我们从没有感到它有多么可怕和残忍，我们在日复一日的转动中，生死早已被注定。是宿命？是必然？还是一种无奈？
达利的绘画就像一个引子，会把观者领进无穷无尽的想象空间，任由观者“胡思乱想”，想来想去，会突然意识到，人生不过如此，生命不过如此，世间万物都不过如此，那我们又为什么活着？
一个问题刚刚想出点头绪，立马又被带入另一个问题，这或许就是达利的作品带给我们精神震撼，它跟“看山是山，看山不是山，看山还是山”的过程是何等相似。
鸿鹄迎罡
从达利说他不是疯子，我就恍然感知到达利在极力撇清他与疯子的关系。因为，他的视域高于一切，他站立的角度异于常人。他在艺术创作上，不是站立在人的观念，而是站立在神的观念，或者说代神作画。因之他视域中被常人世界认为的荒诞的神秘，梦幻的真实交错、时间恒定或死亡与时间的无限波动，在他的眼中，都是不存在的。存在的只是他的意识，他那站在时间之外的潜层意识，颠覆了广大读者的视野及脑洞，使人从他的画中，品尝到一丝难以言喻的玄妙与哲理。
《丽达与天鹅》
为此，每写一次达利，我的认知就会大相径庭，与以前不同。每看他一次画，我就会感知到在他潜意识之中所隐藏的生命玄妙，都是时间之外我们存在的真相。于是，我恍惚感觉到，我们在现实中的存在都是虚假的，只有梦幻中的一切是真实的。因为肉体只是我们的衣裳，而灵魂才是我们生命的永恒。为此，站在灵魂的角度，你便会发现，我们的肉体都是虚假的，只有梦幻中的一切才是真实的存在。毕竟，从宋英杰儿子十年前是汶川地震两个孩子幸存者的母亲到十年后，她成为宋英杰五岁不到的儿子看，你说宋的儿子，到底是孩子的母亲呢还是宋英杰现在的儿子。你说那个是真那个是假？如果细思，你会发现人如果真正的能进入探索自身奥秘世界的中心，人的那种认知便极为恐怖，那就是他真实的存在就是一颗永不泯灭的灵魂，而这颗灵魂，则在不同的时期，以汶川地震幸存者的母亲和宋英杰的现在儿子的肉身而出现的幻象。
为此想：有一个困惑我的问题就是：宋英杰儿子投胎转世的前五年，那汶川地震死亡的母亲，她在没有投胎转世之前到底去了哪里？她去了哪里？抑或她从哪里来？这些问题牵连很大，牵扯很大，也许是哲学的，但更多的是灵魂学的。抑或灵魂世界的时间，本就与人世间是完全不同的两种呈现？为此，你会发现，“我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？”这个终极的哲学命题，抑或说灵魂学命题，会否是揭开我们人类生命的终极途径？
《记忆的永恒》
因之，我以为，达利的绘画就有着这样的倾向，那就是他在生活中生活是达利，但在画画时，则成为另一个他。所以，你说他是他还是他是他？抑或这个他与那个他，不过是达利的一体两面？或者说，现实中的达利，只是一个虚假的假象，他通过那些假象迷惑世人，使人知道这个世界还有一个画家达利在画着怪诞的画。而真实的达利，则是作画的人，这作画的达利，才是真实的达利。因之，虚假的达利，以自己人的肉身人的面孔，来与人链接。而真实的达利，则通过画面，来传达意识的存在，神的存在。
所以，蕴藏在达利绘画中的哲学意味，是灵魂的彰显与凹陷，是生命与性灵的交战与纠缠，是超越时间，与时间平行或者比时间速率快捷下的视觉印象，或是时间停滞不动时的生命认知。
为此，“幻象是我们恒定的生命，而生命则是流动不止的幻象”忽然在我的意识中迸出，使我认知到其实我们的灵魂，在时间面前是不存在的，我们的灵魂只是存在于时间的背后，早就超越了时间与时空，而以梦幻的形式出现。所以，你看我们在梦中的无所不能，没有时间概念，应该就是这样的表现。而我们肉体在生活中的处处受制，无力的应对一切，本就是神对我们生命的限制。否则我们如果具有了梦幻中的能力，岂不是可以随着意念随意穿越了。所以，达利在创作中不属于自己，而在生活中则是自己。而他后来的创作回归于写实，则是他已把自己的灵魂，部分的交回给上帝，从而失去了那些特异的功能罢了。
昊愚堂夜画
达利 西班牙超现实主义派画家，达利与立体派的毕加索、野曾派的马蒂斯是二十世纪西方最具代表性的三个画家,达利的作品形象看起来让人觉得“怪异魔幻”，绘画结构“天马行空式”，达利就好像武侠小说里有“盖世神功”的武林侠客，达利、毕加索、马蒂斯简直可以称为艺术界的“三剑客”了，
达利绘画的主体性哲学精神体现在用一种夸张的表现手法来突出作品的思想主体；用物与物相互衬托的修辞手法，渲染主体，达到形象鲜明，让人体会深刻的寓意，反映出人物社会的现实状况；达利绘画的审美意蕴体现在用不同的色彩语言体现画家本人的心理状态，
总之达利绘画中的人物都不是单一存在的，所谓的主体也不是特指画中的某个人与物，主体性是人与物，物与物之间的关系范畴，所以欣赏达利的作品要连贯性思维（不能单独欣赏画中的某一个人与物）又不脱离现实的理念，才能更容易读懂达利作品。
诗夜城主
不懂绘画 不知道为什么会邀请回答这种专业问题 那我试试回答吧
我从不认为画作中有什么深刻的哲学思想 即使作者试图利用绘画这种形式表达 哲学是对现实高度的概括和提炼 画作是否能承担这种任务？
达利被人认为是超现实（超越现实或非现实 超现实翻译的很不好）的代表，他利用自己高明的绘画技巧，使这些事物组合在一起，构成各种怪诞的图像。他解释自己这么绘画的原因，是想利用图像中的隐谕，勾起某种思考。而其中理论依据，是弗洛伊德的潜意识分析。
因为相信人的潜意识主宰人的行为 于是 他的作品里经常出现如代表时间的时钟 代表位置的抽屉 代表性爱的乳房 等一些代表性物件。他把一些不想干的东西组合在一起 即使组合手段再精妙 结果自然也是作品晦涩难懂 跟行为艺术一样
创作者想用大众都理解的方式去刺激大众 最后创造出大众都不理解的作品 潜意识之所以是潜意识 就是因为连观众自己都不知道这种意识的存在 更别提去理解它
由于超现实主义作品都富含联想 更容易引起观众思考 引起思考 这是这类作品最大的贡献 也是这类作品最大的美
