钟祥市有很多种流传于世的传统戏剧，钟祥人民在茶余饭后喜欢哼唱小调、民歌，在劳动中喊山歌，钟祥梁山调、钟祥高腔以及花鼓戏等就是在这千余种民歌、小调和山歌等演变发展的。
钟祥梁山调
梁山调，作为唱腔或声腔名称，流传于四川、湖北、湖南，但作为自成体系的剧种，则形成于湖北钟祥一带。钟祥梁山调，主要流行于钟祥、荆门、随州等地。据钟祥石牌镇古戏楼演出戏班题名食物佐证，清乾隆年间梁山调式在钟祥开始盛行。因与本地民歌和其它戏曲声腔相融合，便形成行当较为完整、独具声腔系统特色的地方戏曲剧种。1957年春，钟祥成立梁山凋剧团，从事演艺人员42人，经过深入挖掘、
提炼，使梁山调行当更加齐全、唱腔更加规范，同时吸收女演员，改变过去男扮女装的格局。钟祥梁山凋是板胶体系的地方戏曲剧种。
早期的钟祥梁山调戏班演出的剧目大多为生活对子戏和折子戏。进人清道光年间，借鉴或移植其它大剧种的剧目，来充实自己的演出剧目，如《开铁弓》、《三哭殿》、《破洪洲》、《樊梨花》等40余个大本头戏 梁山调传统保留剧目有：《描容》、《打芦花》、《芦林会》、《赶子放羊》、《朱氏割肝》、《胡迪骂罗》等70余个大小剧目。这些剧目从清朝演到建国前夕；所演出剧目内容，大多表现为劝人弃恶从善、孝敬长辈等，从而达到启迪人、教育人、促进家庭和睦、邻里团结之效果。
花鼓戏
花鼓戏又名打花鼓子。过去天灾人祸，兵荒马乱时有发生 遇到这样的情况，人们背着一个小花鼓和一个小吊锣，沿街乞讨，自敲自唱来维持生活，而所唱的曲调都是民间广为流传的田歌、灯歌、小调等，由于演唱者的自由创作，久而久之，越传唱越丰富，“打花鼓子”就是由此而来的。花鼓戏传统剧目有《放风笋》、《小姑贤》、《双下山》、《卖线子》、《掐菜篓》、《兰桥汲水》等70多个。20世纪80年代，钟家鹏、钟学志创作现代花鼓戏《丈母娘一声令下考女婿》，深受群众喜爱。
楚剧
楚剧旧称“西路子花鼓”。20世纪50年代末期传人钟祥。
汉剧
旧时称楚调，也叫汉调，辛亥革命前后改称汉剧。传说明末李自成部李过、李来享等流落石牌一带所创。主唱“一青、二黄、三越调”以后以石牌为中心，发展为汉河、府河、襄河、荆河四大流派。1777(清乾隆四十二年)年，汉剧泰元班在石牌关帝庙戏楼首演。之后，由石牌流向各地的戏班先后回到石牌，在关帝庙演出。许多汉戏班演出后大都在戏楼梁柱上留字纪念。辛亥革命后 石牌仍有汉剧戏班，但演出盛况不如清朝。新中国成立后，汉剧在县内唱和者甚少，后逐渐消失。
皮影戏
建国前，此戏在城乡普遍流行，其中长滩、东桥、胡集、冷水等地更盛。皮影是用驴皮雕刻的古装人物形状，套以鲜艳的颜色，用灯光在布幕上反映出来。皮刻人物的身长分大中、小3种，大号60厘米，中号45厘米，小号35厘米。表演的动作和唱腔取决于后台艺人水平高低。演唱时的唱腔有汉剧、闾肿、越腔等。富裕人家每逢孩子满月、过周岁和老人祝寿及婚嫁喜事、逢年过节等，都请皮影戏班临门演唱。新中国成立后，皮影戏
逐渐减少，文化大革命中完全停止活动。1979年10月，文化局、文化馆组织了一次皮影调演，参加这次调演的共有4个皮影队，胡集彭湾大队皮影队较有名，这个皮影戏班以老艺人芦明义为主，由6人组成。备有驴皮制革彩色小皮影60把，宫殿布景3间，桌椅各一，马、狮、龙、彩殿各1具，打击乐器1套，四弦胡琴1把，银幕1块，木箱2口，售票演出，该班原有传统剧目136个，小折子戏80多个，如 《封神榜》、《春秋战国》、《秦汉三国》、《晋隋》、《说唐》等各朝代均有剧目，其他还有《西游记》，以及一些反映爱情和其他故事的家庭小戏t、此外，他们还运用皮影形式宣传时事政策，如《十贺人民解放军》等。
皮影唱腔，全县有渔鼓唱腔，汉剧唱腔、旧口南腔、胡集越调等旧口家兴大队皮影艺人王家南，他本人善长用牛皮制作高两市尺彩色大皮影，在节假日就地为农民演出，颇受群众欢迎。
此外，在县直机关幼儿园还流传一种布袋少儿木偶，是一种少儿文化艺术形式，1984年上半年机关幼儿园创作的少儿木偶剧《金色的房子》，由荆州地区艺术馆录像，被推荐到湖北省进行评比，受到好评。
湖北的传统戏剧创造源于生活，并高于生活，因为它融合了艺术家和劳动人命的创造力和生产力。
原文地址：http://www.shoushanmen.com/culture/729.html
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