唐詩宋詞:中國文學史上的兩顆明珠

唐詩宋詞:中國文學史上的兩顆明珠

漢字的魅力是無法語言來形容的,而古詩詞將這種魅力發揮到了極致。簡單的幾個字組成的一句詩,就將想要表達情感表現的淋漓盡致。每句詩詞的字裡行間,無不體現著千古風流人物的聰明才智。今天就跟隨門道君一起走進詩詞世界,感受古人的智慧。

唐詩宋詞:中國文學史上的兩顆明珠

唐詩:

唐代被稱為詩的時代,唐代的詩人多是供皇室及其統治者御用的工具和玩物。

唐代初期,詩歌創作仍受南朝詩風的影響,題材較為狹窄,追求華麗詞藻。待到被稱為“四傑”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王出現,才擴大了詩的表現範圍,從臺閣走向關山和塞漠,顯示出雄偉的氣勢和開闊的襟懷。在詩的體式上,這時完成了五七言律體的定型。律體的定型,對中國詩歌的發展影響深遠,它成了中國古代詩歌的一種主要體式。繼“四傑”而起的是陳子昂,他從理論上對南朝以來衰弱的詩風提出批評,認為這類詩專門玩弄華麗的辭藻,內容空虛,拋棄了《詩經》重視思想性的傳統。提倡學習“漢魏風骨”,恢復建安時代的詩風。

盛唐是唐詩發展的高峰。王維和孟浩然善於表現山水田園的美,表現人與自然和諧相處的那種寧靜平和的心境。王維的山水詩融詩情畫意於一體,把人引向秀麗明淨的境界。盛唐有一些詩人,善於寫邊塞生活,如王昌齡、高適、岑參、祖詠等。

能反映盛唐精神風貌、代表盛唐詩歌高度藝術成就的,是偉大詩人李白。他的詩充分表現了盛唐社會士人的自信與抱負,神采飛揚,充滿理想色彩。他的詩的成就是多方面的,極大地豐富了古體詩的表現技巧,把樂府詩的寫作推進到一個新的高度。他的七言絕句和王昌齡的七言絕句一起被後世推為唐人七絕的代表作。

唐詩宋詞:中國文學史上的兩顆明珠

當時另一位偉大詩人,是被後人稱為“詩史”的杜甫。他的主要活動是在安史之亂以後。安史之亂給唐代社會帶來巨大的破壞,半個中國淪為丘墟。杜甫在戰火中流離轉徙,寫下了《北征》民生疾苦的詩作。他多用古體,但他的更高的成就是律詩。他的律詩的成就,主要是拓寬了表現範圍,盡力發揮律詩這一體式的表現力,既嚴格遵守格律規則,又打破格律的束縛。變化莫測而又不離規矩,寫得出神入化。有時為了更完整地表現一個事件或由某一事件引起的感想,他採用組詩的形式。用組詩寫時事,是杜甫的創造。律詩,尤其是七律,到了杜詩,是高度的成熟了。一般認為,在中國的詩歌發展史上,杜甫帶有集大成的性質,對於後來者有著極為深遠的影響。

唐代中期,詩歌的發展走向多元化,出現了有明確藝術主張的不同流派。韓愈、孟郊和他們周圍的一些詩人,他們追求怪奇的美,重主觀,常常打破律體約束,以散文句式入詩。這時的另一個詩派,以白居易、元稹為主。他們主張詩應有為而發,應有益於政教之用。

晚唐詩歌又一變,詩人們走向自我。。晚唐藝術成就最高的一位詩人是李商隱。唐詩的發展,到盛唐的意境創造,達到了意象玲瓏、無跡可尋的純美境界,是一個高峰。他的藝術技巧,達到了出神入化的境界,極大地擴大了詩的感情容量,為唐詩的發展作出了最後的貢獻。

宋詞:

宋代被稱為詞的時代。詞源於民間,始於唐,興於五代,盛於兩宋。宋代物質生活的豐富,人們對文化生活的追求也更加強烈。宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺,成為宋代政治舞臺上的主角。皇帝個個愛詞,大臣個個是詞人,政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是著名詞人,女詞人李清照也成為一代詞宗,名垂千古。全社會的認同和推崇,使宋詞得以佳篇迭出,影響久遠。

由於敦煌石窟中大量的“曲子詞”被重新發現,詞源於民間俗文學的觀點已得到廣泛承認。隋唐之際發生、形成的曲子詞,原是配合一種全新的音樂--“燕樂”歌唱的。樂曲調的兩種主要來源,奠定了燕樂及其配合其演唱歌辭的俚俗淺易的文學特徵。歌詞在演唱、流傳過程中,以及發揮其娛樂性功能時,皆更加穩固了這一文學創作特徵。歌詞所具有的先天性的俚俗特徵,與正統的以雅正為依歸的審美傳統大相徑庭。廣大歌詞作家所接受的傳統教育,歷史和社會潛移默化之賦予他們的審美觀念,皆在他們欣賞、創作歌詞時,發揮自覺或不自覺的作用。努力擺脫俚俗粗鄙、復歸於風雅之正途,便成了詞人們急迫而不懈的追求。

唐詩宋詞:中國文學史上的兩顆明珠

宋詞的發展共分為三個階段。第一個階段,晏殊、張賢、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”餘緒,為由唐入宋的過渡;第二個階段,柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造,促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面;第三個階段,周邦彥在藝術創作上的集大成,體現了宋詞的深化與成熟。這三個階段在時間上非截然分開,而是互相交錯在一起的;就其發展演變的實際情況看,繼承與創新也不是相互脫節。

唐詩宋詞做為中國文學史的兩顆明珠,至今都閃爍著時代的光芒的。如古人因一字一句之精彩,傳為盛事佳話,警動朝野,到處歌吟,這種民族文化傳統,不是不值得引以為自豪和珍重的。


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