对于爱看画展的你来说是哪一种呢？
英国作家毛姆曾说：“任何一把剃刀都自有其哲学”；又有"一千个读者便有一千个哈姆雷特“，面对艺术品，不同的人有不同的看法是再正常不过的事情。
那么当我们在看美术展时，我们又在看什么呢？
兰台君为你梳理了观看美术展的三重境界——艺术家，爱好者，和观展人。当了解了这三重境界后，从不同人群对看展抱有的不同心态和目的出发，我们可以巧妙的将艺术家，艺术爱好者，普通观展人的需求相互补足，专业艺术家分享自己的专业知识，增加艺术爱好者对艺术品的了解；而艺术爱好者独特的思维火花也能和艺术家碰撞产生不一样的灵感，普通观展人更是脱离“到此一游”式的走马观花，用同样的时间收获更多。接下来兰台君就来对这三种分类做一个具体介绍：
一、 专业级看展人
他们左看右看上看下看，看韵味、看气息、从创作时代到社会背景到艺术家生平乃至花边轶事，他们甚至可以盯着一幅作品连续多天，连不同的天气、时段、光线，都能影响他们对作品的感受，硬生生把一幅静态的作品衍生出万千种动态的感想，毫不客气的说，他们几乎可以把一幅画看出一部小说的故事。
二、 懂一些门道，却不够专业的艺术爱好者
他们可以通过作品简介，结合自己了解到的艺术知识，偶尔也带上自己的主观阅历进行上帝视角的解读；这对于本身就是要引起大众共鸣及思考的作品来讲当然是一件好事，但也不可避免地出现过度揣测艺术家的意图的乌龙，甚至出现张冠李戴的趣事。
三、 抱着以“提高生活水平及审美趣味”为目的的“吃瓜群众”
他们大多数时候都处在一个神游天外“我是谁、我在哪里、我在干什么”的迷茫状态。吃瓜群众在一幅作品面前驻足的时候，可能只是在思考观展结束后可以去吃什么。
那么问题又来了，如果发现自己好像不是以上的任意一种，又该如何更浸入式的去享受美术展呢？兰台君也有办法。
这个方法既方便毫无常识和经验的人，也适合有一定专业基础和经验的人，简单来说就是画展要分三遍看：
第一遍，请暂时忽略画作旁边的小小的说明文字，因为有许多人是会下意识的不断的去看个说明注释，坏习惯！进入展厅后，先花最少的时间快速浏览一遍整个展厅，绘画在哪里，装置在哪里，摄影在哪里，录像在哪里，整个展览的主题和概要是什么，不需要马上理解和分析什么东西，只是粗粗浏览，这一遍浏览，大致上你会迅速判断几个你觉得有意思的作品，请记下它们的位置。
然后第二遍从入口处再看起，这一遍可以看看展览前言，可以看看你感兴趣的点和策划展览的人的思路是否一致，还是完全不同，如果不同，策展人是怎么想的，你又是怎么想的，你和他在对作品的理解上有什么偏差。然后掠过第一遍对你毫无触动的作品，直接去看那几个你喜欢和有记忆的作品，有需要的话，拍照（绝大多数艺术作品展不允许使用闪光灯，闪光灯的强光可能会产生对作品质地、保存的各种危害），和作品多待一段时间，不要看任何文字信息！大概花个十来分钟也差不多了。
第三遍如果你对某几个作品产生了浓厚的兴趣，请再看画作边的文字说明，对于有专业基础和经验的人来说，作品创作的年份和使用的媒介材料这些信息，是比作品标题重要的多的多的信息。
不要高估自己的消化能力，一个中型展览，看四十分钟已经非常疲倦了，有些作品分楼层，就不要上上下下的跑了，还是这个方法，一层层来就是。
这样大致一个展览不会漏掉在直觉上对你有触动的东西，那种事先做功课，事后买画册的看展法，事实上只是记住一些和艺术相关的知识，和直接面对艺术品给你的直觉体验，这是完全两个层级的体验。
当然，如果你是旅游到一个城市，时间有限，而看的又是一个比较费解的当代艺术的展，以上方法也适用，但更省事的方法是借一个语音导览器。
其实不要小看走马观花留下的“印象”，这印象就是艺术品给你最直观的打击，杜尚的自行车轮，梵高的向日葵，蒙克的呐喊，画幅的大小，材质，灯光，游人，气氛，环境，这都很重要，不要想太多知识和前因后果，都已经来到艺术脚底了，就不要试图用智力的杠杆去撬开直觉的大门啦。
但兰台君还是觉得，归根结底看展览，只秉承一个标准就好：最大化看到自己感兴趣的东西，对自己有帮助的东西。
最重要的还是，不管学习与否，专业与否，看得开心最重要。
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