众所周知，日本很多顶级艺术院校的课程设置与英美有很大不同。以武藏野美术大学（MAU）为例，没有大家熟悉的“平面设计”、“产品设计”、“室内设计”等专业，反而设立了基础设计、情报设计、空间演出设计……
在不了解这些学科概念的情况下，很多同学既不知道自己该申请哪个专业，更不知如何明确专业偏向以便针对性准备作品集。
本期文章，康石石就以原研哉坐镇的武藏野美术大学基础设计学科为例，通过分析该学科的学生案例，帮助大家对基础设计的专业方向有更清晰的认知，在作品集创作中也有更明确的思路。
一、MAU的基础设计适合什么人申请?
提到武藏野美术大学的基础设计，必要说一说原研哉。作为基础设计的系主任，以及该专业中的人气教授，原研哉的设计理念与基础设计本身所推崇的态度不谋而合。
在对待学生的项目课题上，原研哉的态度非常开放。比如说做一本书，学生是完全自主的，从内容、开本，到印刷，原研哉均不会干涉，其重点更多在于引导学生的设计方向，以批判性的眼光帮助学生去分析问题，认识自我。
原研哉喜欢用最少的东西，表达最多的内容，但内容并不局限于画面的元素，而是去思考人的形式、图形的形式、什么样的人对应什么样的图形，图形在整套作品中发挥着怎样的作用。这样的思路恰恰与中国的教育方法相反，重视设计之中的思考历程与对人的关照。
我们再来看基础设计的定义，基础设计（Science of Design），涉及科学、哲学、艺术等多个领域，是探究设计应有形式的学科。在俯瞰社会、产业、技术与人类文明的同时，进一步拓展设计的可能性。他并不是一个教人学习已有设计领域技能的学科，而是教会我们寻求设计线索的能力。
二、基础设计学生作品分析
申请武藏野基础设计，首先要明确专业的设计理念，在此基础上，同学们需尽情将自己的想法加以展现。下面康石石分析三个基础设计学科的学生作品，帮助大家从各个维度观察基础设计所要传达的设计理念及各种表现形式。
1. Pattern Per Heart
设计者：坂本俊太
综合材料：布、投影仪、纸、自动铅笔芯
心跳作为一个生物特征是无法说谎的，所以，是否因此每一幅由心跳所产生的图案才具有强烈的个性体现呢，该作品将解析心跳所产生的图案运用在面料设计上，将生物情报特有的“个性”通过视觉的形式表现了出来。
虽然指纹与DNA在死后也可以发挥机能作为个体识别的指标，但心跳只有在活着的状态下才能发挥身份识别的机能，作品通过解析听诊器所收集心跳声的周波数与节奏，制作了一个自动产生平面图案的装置。
最终，所获得的图案不仅在屏幕上，同时也会投影在白色面料上，然后通过喷墨打印机将图案印在布料上。将自己本身所产生的特有的信息通过作品的形式表现了出来。
2. Dialogue of Parts
设计者：川崎萌子
材料：中标内部零件、大头针
被精密制造出来的物品有着超乎它大小的重量，这里所说的“重量”并不是指这个物品实际有多少千克，而是指凝聚在物品之中“形状”所蕴含的力量。钟表的每个零件都蕴藏着掌控记录时间刻度的能量，如生物般拥有每个个体的“个性”。
这就是一个通过分解钟表制作而成的解构类型作品，通过展示钟表零件来体现一种如时间静止般静谧的气氛。将钟表的表盘与外壳去掉是为了不让人看到表的商标与款式设计，将零件拆分成完全独立的个体后再将他们以相同的间隔排列，是一个将钟表神秘而精致的内部美感展现出来的作品。
3. 物品刺身
解构是基础设计学科中一种常见的表现形式，比较注重对于单独个体的研究，以下这个作品也是如此：
设计者：江田阳子
材料：画纸、丙烯颜料、马克笔、喷刷
该作品是一幅以物体切片为主题的插画系列作品，通过将日用物品“切”成薄片的形式来展露物品的内部结构，明明是绝对不能食用的物品，却用“料理”的形式来展现，目的是在于探究是否能给予工业制品于引发人“食欲”般购物欲的特性。
用“刺身”这个隐喻的手法对“物体的真实”进行全新的诠释，将产品切片摆放成刺身的摆盘方式，用这个规则将牙膏、火柴盒、蚊香包装盒等等一些我们日常司空见惯的物品当做素材，虽然第一眼看上去像是一组摄影作品，实际全部是丙烯颜料创作的插画。
这种创作方式不仅会对作品所运用的巧妙绘画技巧所吸引，还会让人对于这些日用品产生“看起来很好吃”的感觉，可称之为杰出的视觉修辞。
Final: 总而言之，武藏野美术大学的基础设计专业设置不可避免受到日本本土国情的影响，设计从人出发，为人服务，力求将每种元素的价值放到最大，同时减少不必要的元素。同时，这也需要同学们自身具备丰富的想法，两相结合去做设计。
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