古希腊是西方文明的发源地，古希腊艺术被认为是欧洲美术真正意义上的源头， 是爱琴海美术的延续，其可分为四个时期：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
爱琴文明时期（公元前31世纪—公元前13世纪）：
爱琴文明可由地区分为克里特艺术和迈锡尼艺术，雕塑上以具有民族特征的工艺制品为主（动物雕塑），建筑上有克里特的层次多变而复杂的克诺索斯皇宫。爱琴文明虽然前接埃及文明，后延希腊文明，却并不是两者的交流媒介。爱琴艺术具有强烈的民族特征，关联着人的日常生活，具有亲切而和谐的气息。随着13世纪多利亚人的侵略，爱琴文明随之消亡。
荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）：
荷马时期起于多利亚人发动特洛伊战争，将希腊领土占领后并未建立国家，使希腊文明断裂，社会发展缓慢，生产力大幅度削减，这段时期被称为“黑暗时期”，盲人诗人荷马将这个时期的各类神话故事整理成《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗，所以这段时期也被称为“荷马时期”。
“酒取走醉智者的智慧，使圣贤之士嬉戏，使不拘言之人微笑”——荷马《奥德赛》
荷马时期，最出色的成就是神话和史诗，《荷马史诗》整理集合几个世纪里流传的希腊神话故事，为未来的希腊美术指明了方向，并提供了不少的创作素材。这个时期的造型艺术属于萌芽阶段，基本体现为几何图样的瓶画，风格简洁轮廓分明，没有细节刻画，这些作品多用于敬神和陪葬，这个时期被称为“几何风格时期”。
几何风格时期作品
古风时期（公元前7世纪—公元前6世纪）：
古风时期是希腊造型艺术的形成期，是希腊社会的转变期，荷马末期已经陆续建立起城邦，各地进行生产买卖。在古风时期，希腊与东方进行贸易交往，开始受到东方文化的影响，在吸收后又逐渐脱离东方文化，开始形成了自己的风格。
在建筑上的体现多为神庙，这个时期产生了古希腊三大柱式的前两种：多立克式和爱奥尼式。
多立克柱式的柱体粗壮，风格朴素，柱顶没有装饰，没有柱基，柱身由下向上逐渐变小，中间略微鼓起。爱奥尼柱式的柱身较为纤细精巧而均匀，柱顶装饰呈涡卷状，有柱基。古典时期，艺术家在爱奥尼柱式的基础上创造了第三种科林斯柱式。
古希腊三大柱式
古风时期的瓶画艺术出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
东方风格出现于公元前7世纪，受到埃及和两河流域的影响，最初为基本的几何形式，后来逐渐发展成以人物、动物为主题，这类风格简洁明了，轮廓分明，生动形象。
黑绘风格出现于公元前6世纪，这类作品将人物涂成黑色，背景露出赭色，并用勾线来描绘细部。而红绘出现于公元前6世纪末，与黑绘相反，它的人物为赭色或赭红色，背景涂成黑色，同样用勾线来描绘细部。这两类风格都使人物显得更加生动饱满。
黑绘
红绘
在雕塑上没有太大突破，人体僵硬而死板，造型千篇一律，人像生硬的微笑很相似，被称为“古风式微笑”。
古典时期（公元前5世纪—公元前4世纪）：
古典时期起于波希战争结束，结束于马其顿人征服希腊。这段时期是古希腊艺术的繁荣时期，在伯里克利的民主政治下社会繁荣昌盛，艺术成就到了顶峰，给希腊带来前所未有的辉煌，晚期盛极而衰。
在建筑上，有著名的奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙以及雅典卫城建筑群。这个时期创造了古希腊三大柱式的最后一种科林斯柱式，它衍生于爱奥尼式，比其更纤细，柱顶装饰也更为复杂，装饰性强。绘画上，有昔克翁画派和雅典画派，瓶画上，由红绘衍生出白底彩绘。
雅典卫城帕特农神庙
在雕塑上，古希腊取得了不少辉煌的成就。
古典初期，代表人物为古希腊三大雕塑家之一的米隆，研究人体肌肉分布和身体各个运动形态，从而创作出《掷铁饼者》等多项作品。
古典盛期，代表人物为古希腊三大雕塑家的另外两位：菲狄亚斯和波留克列特斯。菲狄亚斯十分追求理想形式的美感，作品有经典的《宙斯神像》、《雅典娜神像》和《命运三女神》。波留克列特斯在《法则》一书中阐述了人体的各部分比例，并指出人头与身体的比为1：7，他十分注重作品的规范形式，所以雕塑中缺少菲狄亚斯那种理想的美感，主要作品有《荷矛者》。
米隆《掷铁饼者》
古典后期，艺术家开始在雕塑中倾注人物情感和个性，体现着希腊雕塑的逐渐成熟。
希腊化时期（公元前4世纪末——公元前1世纪）
希腊化时期起于马其顿国王亚历山大征服希腊领土和波斯帝国，结束于埃及托密勒王朝被罗马人征服。马其顿人建立了亚历山大帝国，亚历山大将希腊文化向亚非各个国家传播，古老的东方文明与希腊艺术进行交融，对于所涉及国家来说，“希腊化”就是吸收了希腊文化成分的文化，即使亚历山大帝国很短暂覆灭了，这种“希腊化”的影响仍旧持续存在着。
建筑上，不再以神庙为中心，而是以广场公共场合为中心，建设宏大装饰性强，用爱奥尼柱式代替了朴素的多立克式。主要作品有宙斯神庙、法洛斯灯塔和雅典灯塔。绘画上，主要集中于一些装饰性的壁画浮雕。
雕塑上，有著名的《拉奥孔》和《米洛斯的维纳斯》。《拉奥孔》含有着扭曲与美得协调，层次分别情绪强烈，稳定而富于变化感，体现了艺术家对人体结构和肌肉分布的精准观察。《米洛斯的维纳斯》则被赋予优雅而平和的美感，庄重稳定，微妙多姿，虽缺失双臂却给人以浑然天成之感，身体上则呈现出黄金分割比（1：3：5），是希腊人对理想化躯体的投射，直到19世纪，人们仍拿维纳斯作为人们评判女性美的标准。
《拉奥孔》
《米洛斯的维纳斯》
在自由民作为阶级登上历史舞台后，参与城邦治理中提倡大众运动锻炼，由于本土的气候温暖宜人，古希腊出现了裸体运动比赛，人们不再以裸体为耻，反而是以健美的身躯为骄傲，人们逐渐发现并创造人体美。在民主政治的环境下，希腊人尊重人，认为神是最完美的人，把人体美作为最高理想，看作真善美的本源，把希腊神话传说作为艺术创作的本源。希腊的艺术作品中大多都有着对理想人体美的追求，以希腊神话故事为基础，同时有着民主自由的色彩，结合贵族的审美和自由民阶级的理想，和谐规律，庄严静穆，节奏明快，在艺术史上有着不可抹灭的印记。
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