究是一場夢，還是一場幻，亦或是一場現實殘酷的美化。電影《妖貓傳》是陳凱歌導演的迴歸之作。耗時六年之久，只為打造“極樂之樂宴”這一如夢似幻的宴會勝地。只為電影的精緻與藝術的至高性。該片講述了唐玄宗時期與楊玉環的一場曠世之戀背後的故事。一個由楊玉環引發的故事。該部影片中，陳凱歌將視聽語言的藝術功能發揮到極致。使之每一幀都是一幅別緻的畫符。
如夢似幻的色調，勾勒出盛唐的繁花與落寞。電影開篇便是冷淡的色調，給人以悠遠深邃的感受，不覺增加了觀影者觀影興趣。更為了後面的悲傷埋下伏筆。後而在妓院中展現的是五彩斑斕，金碧輝煌的暖色調，加之音樂的亢奮，不覺與前的冷色調形成對比，也是一種諷刺。“極樂之宴”是整部劇的線索，也是高潮部分，即使是以回憶的方式出現在影片中，但導演所運用的色調，使“極樂之宴”成為最大的亮點，在影片中的回憶並非平常的黑白色調，或者冷色調，而是高調的金黃色，將皇家的大氣磅礴展現的一覽無餘。這場宴會，是真部電影的關鍵，是白龍守護的開始，是李隆基最終放手的開始，也是白居易痴戀楊玉環與李隆基的愛情的開始。卻也是悲傷的開始。隆重奢華的宴會回憶，同平淡無奇的現實形成鮮明對比。以及後來破敗的“極樂之宴”，白龍化為黑貓守護楊玉環時，都是與回憶中的“極樂之宴”形成鮮明的對比，也是一種諷刺與挖苦。導演將盛唐的高貴繁花以色調勾勒而出，興衰落敗，不過寥寥幾筆。
跌宕起伏的音樂，譜寫出一段崎嶇的大唐光景。音樂永遠都是渲染氛圍的最好方法。在影片《妖貓傳》中，導演更是將音樂的作用發揮到極致。為觀眾展現的是悲傷，或亢奮或哀怨或憤怒的鏡頭語言。通過音樂表達鏡頭語言。女主人死亡時的低沉，像是幻術，又像是真實。那種深不可測的背景音樂，更是將鏡頭變得更加悲涼與驚悚。與妓院裡的歌舞昇平形成強烈對比。導演大膽的應用擬聲，將黑貓撕咬妓院裡尋歡作樂的男人們時的聲音無限放大，給人以兇狠的感官。進一步闡述黑貓心中的憤怒，也繼而引出楊玉環之死。“極樂之宴”的音樂更是不用說，集大唐最繁榮於一體。文藝同在，歌舞昇平。大酒池的鑄造，變托出此場宴會的盛大。白龍丹龍的出現，究竟是幻術，亦或是真實，這個疑問，也是暗示著“極樂之宴”存在下去的縹緲。
鏡頭語言將電影精華濃縮於一體。若說《妖貓傳》是一場“巔狂”的視覺盛宴，那麼鏡頭語言大概是最為突出，最為亮眼。不論是開始對黑貓，先入聲音的特寫，還是對女主人害怕的特寫鏡頭，都是將白龍，春琴的人物性格初步展示。為後埋下伏筆。不可不說的是，妓院打鬥那場戲中，導演運用運動鏡頭，將打鬥的激烈的場面放大到觀眾面前，使影片增加動感，增加視覺效果。以及春琴站著屋頂上時的仰拍，也是一個主觀鏡頭，是空海和白居易的主觀所見，更加拉近觀眾與電影的距離感。影片多次對化為黑貓的白龍進行特寫。他是整部影片的線索，始終推動這故事發展。楊玉環被逼服毒時，鏡頭仰拍，將她身後的空洞，內心的無助與絕望展現出來，畫面營造出她孤獨的既視感，那是對愛情的失望，對人性的失望。即使是最後來到破落“極樂之宴”，鏡頭語言也依俯拍楊玉環的軀體躺在冰石之上，與之前預設的高貴典雅依舊對比。俯拍出壓迫感，渺小感。
歷時多年，不論是從道具還是服飾亦或是劇本上，陳凱歌彷彿回到了《霸王別姬》的年代。在如夢似幻的大唐光影裡，這是一場癲狂的視覺藝術。
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