索菲·伍德罗（Sophie Woodrow）是英国的一名陶艺家，以自然、动物为题材创作出一系列陶瓷家居装饰品。
她曾于英国费尔茅斯艺术学院（Falmouth College of Art）研习陶瓷艺术，后在布里斯托尔（Bristol）从事陶瓷工艺。
索菲主要还是沿用传统的手作陶艺为主，通过卷绕、捏形等创造出艺术品的雏形，然后运用雕刻、压印等技术处理瓷面细节，最后涂一层透光的釉，突显瓷的通透。
作品展示
天马行空，内涵隐晦，魔幻怪诞……用这些词来形容她的作品，毫不为过。在她的作品中，你看到的远不止一个个人畜无害的动物雕塑，更有自然界、人类社会的各种碎片，共同形成的一个个特立独行的个体。它们看似分崩离析，支离破碎，却有奇妙融为一体。
喜欢用“逆向工作模式”的索菲在创作初始，不会刻意去构思，而是先着手塑形，听从潜意识的呼唤，仍其自然演变。在创作过程中，新的思绪会不断产生，作品的方向也随之变更。每个陶瓷作品都在念叨着自己的故事。
“自然”一词几乎成了索菲作品中一个恒定不变的主题。对她而言，展现自然的千姿百态，或是记叙迂回跌宕的故事，都是对自然回应，因为自然，她给予了艺术家汨汨的创作源泉；同时这也是释放内心的欲望和热情，透过艺术揭示我们对人与自然这个永恒话题的理解。
“如今人类透过各种各样的屏幕、镜头来了解自然，碎片化的信息扑面而来，它们窸窸窣窣地结合在一块，形成一个立体模型。”
这是现代多数人储存图片的方式，也是他们处理自身与一些动物间的关系，当中有正确的解读，也有无意的扭曲。
人们日常生活里所遇到、经历的一些画面、观点，看似琐碎，它们却在我们脑海里栖居、成长、演变……最终有可能就是我们对这个光怪陆离的现代世界的解读。
而索菲的陶瓷或许就是一个个自然与人类文明“互不相干”的碎片糅合而成个体艺术，带着后现代主义的色彩，充满想象的意趣和幽默，偶尔用戏谑的口吻来言论现代世界的怪诞与混沌。
同时，她的作品又有着几分维多利亚时期的影子。维多利亚时代是人类文明史的一个关键时期，标志着现代城市的滥觞，自然与人类分离之言论的出现，也是人类开始大量发现生物物种的时期。
但又由于对新物种缺乏理解，维多利亚时期的自然主义者常常会“误解”某些动物。其中英国霍尔曼博物馆的海象标本（HornimanWalrus）就是最好的例子。
海象标本
据说这个标本最初于1880s抵达英国，作为展览品向英国贵族展示加拿大的自然面貌。当时标本师对这个生物惊诧不已，他们从未见过体表有如此多“褶皱”的生物。加之未曾目睹标本存活时的样貌，标本师为了使这些“褶皱”消失，不断往海象体内塞入填充物，最后这只海象也成为了史上一只没有“皱纹”的胖嘟嘟奇怪生物。
现代人可能会笑话维多利亚时期那些标本师的愚蠢不堪，但无可否认的是，这个海象标本如今业已成为霍尔曼博物馆的镇馆之宝，屹立百余年而不倒。
跑题回来后，再看看索菲的作品，或许你就更能步理解她创作背后的思想了。
就像霍尔曼博物馆的海象一样，如此受欢迎以至于可以拥有自己的推特账号（@Horniman Walrus），或许真的不止是因为它的外表的滑稽好笑，而是它在某个时期，成为了人类文明与自然的互相糅合的一个缩影，哪怕这是一个荒诞的误解，何况——艺术领域从不嫌弃荒诞！
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