文 | 林不二子
《中國音樂公告牌》上線，中國的打歌綜藝終於來了。
在今年兩檔藝人養成類綜藝贏得大眾關注之時，讀娛君就預言過打歌類綜藝將會出現，其原因在於快速孵化新人的能力已經具備，接下來就需要匹配宣傳推廣的能力，而打歌綜藝就是一種能夠集合關注度並推廣新歌的形式，因此在《中國音樂公告牌》首期，就吸引到了蔡徐坤、周潔瓊、陳粒、艾福傑尼等不同類型的音樂人登臺打歌。
其實關於打歌綜藝，我們的創作者還在探索，觀眾也在適應，那麼作為中國首檔打歌綜藝，讀娛君也想探究《中國音樂公告牌》究竟能為行業帶來什麼，它的出現又有哪些意義？
對傳統打歌綜藝的模式升級
讓音樂的歸音樂、綜藝的歸綜藝
說到打歌綜藝，我們往往會先想到國外的一些打歌節目，用MC串場一首歌接一首歌的表演，在有限的時間內儘量展示更多新歌。國外音樂市場存在藝人過多、競爭非常激烈的難題，為了給更多藝人提供機會只能選擇呈現表演舞臺。
但放到中國市場上，我們的藝人數量還處在供不應求的狀態，且經過綜藝市場驗證真人秀元素有助於留住觀眾，因此由愛奇藝打造的《中國音樂公告牌》在傳統的打歌模式上進行了升級，形成了“真人秀+舞臺”這樣的新打歌綜藝模式：除了打歌常見的舞臺表演之外，節目也將一定鏡頭分配給各打歌音樂人的準備工作上，讓觀眾既能看到成熟的表演作品，也能看到演出背後整個工業的流程，以及藝人和團隊的付出。
這樣的節目模式分配，其實是保障了節目可看性的同時，也保留了對音樂內容的尊重，讓綜藝的歸綜藝，讓音樂的歸音樂。
在打歌音樂人的工作日常上，我們能看到每個音樂人平常的生活狀態，周潔瓊古靈精怪想法多，但會尊重專業老師的意見；艾福傑尼愛開玩笑，和同事下屬打成一片……藝人的真實狀態仍然是當下中國觀眾好奇的一點，《中國音樂公告牌》則將這些閃光點保留下來，提高節目的娛樂性。
而當打歌音樂人站在舞臺上時，他們的專業和敬業也同樣吸引觀眾，為一個表演作品付出了諸多心血之後，觀眾也會想要看到最終的成品，也就是節目通過這種從準備到表演的敘事手法，最終讓觀眾和音樂人都將精力聚焦到了音樂作品上，共同體會音樂作品的魅力，從而提升了整個綜藝的內容質量和審美。
當然，由於節目模式的設定，也就為打歌音樂人提供了很大的作品空間，在音樂人準備舞臺作品的過程中，能夠展現他們平常被“隱藏”的立體能力。參與第一期打歌的蔡徐坤，就把很多精力放到了準備作品上，從舞蹈的編排到與斯坦尼康老師的磨合，從燈光舞美的設計到對剪輯取捨的把控，蔡徐坤全程參與，讓我們既看到了他對這個舞臺的重視，也看到了他全方位的能力，“我希望這一次的舞臺是一個作品，不僅僅是一次性的唱跳，會永遠留下來……甚至我希望它是一個藝術品”。
如果是單純的舞臺表演節目，我們只能看到音樂人的唱跳、歌舞能力，但其實對音樂作品負責的音樂人會從多個角度打磨一個好作品，在觀眾看到這個過程後，也能夠更好地跟隨音樂人進入作品的世界。這也刺激音樂人對待《中國音樂公告牌》不能再是走通告式的敷衍了事，而是能夠重拾創作的樂趣，真正對作品用心。
可以說，《中國音樂公告牌》僅僅是在節目模式上的一個調整，就讓整個綜藝內容有了更多的觀看樂趣，並且也通過提供更大的展示空間來助力音樂人、新歌的宣傳推廣，這也是這檔節目的價值與魅力所在。
樹立權威音樂榜單
《中國音樂公告牌》多維度助力音樂行業發展
其實《中國音樂公告牌》出現的意義，相較於一個新綜藝類型的誕生來說，更重要的還是在於對中國音樂行業發展的助推作用。
當下的文化娛樂市場，傳播音樂的渠道非常之多，在數字音樂播放平臺之外，電影、電視劇、綜藝、抖音等娛樂APP都伴隨有音樂的出現，這也就有了豐富的傳播渠道，但這樣分散的渠道也就形成了用戶的分眾化，每一小群體都有觸及音樂的自有渠道，這就導致新歌很難實現簡單有效的大範圍傳播，這也是當下只有少部分歌曲能夠實現廣流傳的原因之一。
《中國音樂公告牌》作為一檔打歌綜藝，在為音樂人、新歌提供一個新傳播渠道的同時，更能夠以節目自身的影響力吸引廣泛的群體關注，使一首歌能夠穿透多個群體，從而提高歌曲、藝人的傳播廣度，擴大他們的影響力。
愛奇藝副總裁、《中國音樂公告牌》總製片人姜濱也表示，節目的藝人選擇沒有過多限制，只要是有新歌要發的藝人都可以參與到節目中。而“新歌”這個唯一要求也是為了讓節目能夠配合藝人的歌曲宣傳週期，讓“打歌”不只是個噱頭，而是能夠真正幫助藝人的行為。因此，《中國音樂公告牌》也是當下市場中少見的對新人友好的綜藝節目，而對於觀眾而言節目也會是一個發現新藝人、新聲音的機會。
愛奇藝副總裁、《中國音樂公告牌》總製片人姜濱
至於如何將“打歌”做好，愛奇藝也做好了兩方面的準備。一個是在節目製作過程中利用AI技術，提高製作剪輯的效率。我們都知道有真人秀元素的綜藝錄製素材往往很多，在素材的選取、排列上就會耗費很多時間，而對於打歌綜藝這樣有一定時效性的節目來說，需要儘快製作成片、上線好配合歌曲宣傳週期，因此愛奇藝利用AI技術為素材打標籤，比如“艾福傑尼的笑”、“蔡徐坤的感動”，這樣就能更高效地完成剪輯，確保新歌熱度不受影響，讓節目能夠真正實現“打歌”這一目的。
而另外一點，就是歌曲所打的榜單需要足夠權威。關於這一點，愛奇藝的榜單數據採集就首先制定了四個維度——音源佔比、社交媒體關注度、舞臺表演播放數、用戶喜好數，從多個角度來衡量一首歌曲的熱度，並且像社交媒體關注度、用戶喜好這樣的角度選取也符合當下用戶的娛樂習慣，讓榜單結果更真實還原歌曲的全方位影響力。
同時，愛奇藝也與Billboard China達成合作，保證榜單數據的公平公正，從而完成一個權威榜單的建立。這也為中國音樂產業的發展樹立了一個可參考指標，讓從業者能夠清晰的瞭解歌曲傳播力度，從而調整發展策略。並且，在與Billboard China達成合作後，也為中國歌曲、藝人的海外發展都打下了基礎，參與《中國音樂公告牌》可能成為一個藝人出海的起點。
中國音樂行業需要打歌綜藝，需要新人的出現，需要權威的音樂榜單，《中國音樂公告牌》作為第一個進場的參與者，不能說以一己之力改變了環境，但至少它打開了全新的市場，併為之付出了努力，而這也無疑會助力中國音樂行業的健康發展。
生產爆款能力做基底
讓大眾關注點重回音樂
其實在《中國音樂公告牌》出現之時，不少人認為這是中國明星產業下游的基礎設施建設，但從其發揮的作用來看，並不只是針對明星產業的衍生，一直挖掘年輕人市場的愛奇藝也是把目光放得更長遠。
在節目看片會上，姜濱一再提到的就是節目立足於關注音樂大環境，是想要幫助音樂行業解決一些實際的問題，“我們期望藉助節目的力量、市場的力量，能推音樂往前走一步，讓整個市場回到大家關注音樂的環境中來，通過綜藝規範化管理讓音樂人迴歸到音樂舞臺，而不是靠綜藝、電視劇續命”。
因為有這樣的初心，姜濱也表示不介意其他同類型節目的出現，因為只有更多的打歌綜藝誕生，才能將整個蛋糕做大，讓中國的歌曲、音樂人有更大的影響力，讓大眾的關注目光重新聚焦到音樂上。其實節目生產方能有這樣的想法，對於行業來說確實非常難得，畢竟良性競爭才會讓行業有更快的進步，姜濱也坦誠現在節目仍然處於摸索階段，那麼在競爭的過程中我們可能就會看到一檔打歌綜藝從“初來乍到”逐漸走向成熟，這對於綜藝市場或音樂市場都是利大於弊的。
當然，就像前文所說，要想實現讓大眾關注回到音樂，也需要節目自身有足夠的影響力，而這對於不斷生產爆款綜藝的愛奇藝來說，也不是難跨過的門檻。從去年的說唱開始，愛奇藝在綜藝上就在不斷探索新的內容和新的模式，到今年的《偶像練習生》、《熱血街舞團》，愛奇藝都很好的滿足了年輕人的娛樂需求，此次在《中國音樂公告牌》中對傳統模式的升級，也是其創新的一次嘗試，尋找大眾影響力與賦能音樂人之間的平衡。
經過這兩年的嘗試，愛奇藝已經在年輕人中形成了一定的品牌效應，這也有利於《中國音樂公告牌》接下來的發展。在讀娛君看來，有製作爆款能力、有美好初心的愛奇藝，確實有可能為音樂行業帶來一陣春風，而《中國音樂公告牌》能發揮多大的作用，也讓我們期待吧。
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