魏晋以来，民族融合，思想解放，山水画作为一种具有独立语言特性的艺术形式逐渐发展成熟。在上面的诗中，作者描写了春天秀丽的风景、怡人的风光，花开满园，江边绿波，是最适合春游出行的。唐代的许多画家纷纷将这些美景画于宣纸之上，涌现出了不少著名的山水画名作。
展子虔游春图局部
隋朝画坛异彩纷呈，描绘贵族人物肖像和生活风俗的绘画也有较大的发展，以描写山川风景为主的山水画虽不多，但开始脱离稚拙而逐渐进入成熟阶段，为唐代绘画艺术的高度繁荣奠定了基础。
在隋代的画家当中，以展子虔最为有名。展子虔（约550～604），渤海（今河北河间县）人。他经历了北齐、北周，到了隋朝，隋文帝召他为朝散大夫，后又任帐内都督。他曾在洛阳的天女寺、云花寺，长安的灵宝寺、崇圣寺，扬州等地的寺院内画过许多佛教壁画。他善于画故事、人马、山水、楼台；他画人物描法细致，人物的面部再用色晕开，神采意度极为深致；他画马也非常出神，立马有走势，卧马则腹有腾骧起跃之势，触物留情，备皆妙绝。
展子虔游春图
展子虔与《游春图》
展子虔所画的《游春图》，是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。纵长43厘米，横宽80.5厘米。卷首有宋徽宗赵佶题的“展子虔游春图”6个字。画面描绘了阳光和煦的春天，翠岫葱茏，碧波荡漾，贵族士人在河堤岸骑马泛舟游乐的景象，反映了隋文帝时期社会繁荣、生活安定富足的现实。《游春图》在画技上超越了早期的幼稚阶段，而发展到了人与山有了适当比例，远近关系有所协调的成熟阶段。在画法上是青绿填色，有勾无皴，人物与枝干直接用粉点染，全画以青绿作主调，是中国山水画中独具风格的画卷。
王维的山水画
唐朝山水画的发展
唐代绘画以表现礼教和宗教的内容为主，但反映生活的领域已大大扩展，人们的精神需要多方面得到满足，艺术欣赏的水平也随之提高，反映优美自然山川景物的山水画在装堂饰壁中逐渐占有重要的位置，所以唐人在著作中分画为六门，山水是其中之一，逐渐达到成熟而成为独立的画种。宗教壁画中，如敦煌莫高窟的山水描绘也渐渐增多，甚至寺庙中也有纯粹的山水壁画。山水画不仅为上层社会需要，也深受群众欢迎，李白诗中写“高唐素碧图蓬瀛”，杜甫诗中有“池水临中堂，岷山赴北堂，白波吹粉壁，青嶂插雕梁”，都可以看出山水画的长足进步。在唐代，青绿山水是具有独特风格的山水型，用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。
唐朝山水画
唐朝山水画
在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水。以画人物为主的阎立本和吴道子在山水画上也有所建树，但山水画的显著提高还是在盛唐以后，著名的有李思训、李昭道父子，他们二人继展子虔之后将青绿山水画提高到新的阶段。除了上面的李氏父子外，大诗人王维也是著名的山水画家。
唐朝山水画
李思训（615～716），唐宗室李孝斌之子，字建，成纪（今甘肃秦安）人。以战功闻名于世时，曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。李思训兄弟中擅长丹青的有五人，而以李思训最为当时人所器重。他的画作都极为超绝，擅画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以山石林泉著称。其山水画主要师承展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成了意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰意味的工整富丽的山水画风格，被称为“金碧山水画”。在创作上，李思训除了取材实景、多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。据文献记载，李思训的作品有《江山渔乐》《春山图》等，但他的作品因年代久远，现已罕见。李思训的“金碧山水画”对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响，后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。明代董其昌提出绘画上的“南北宗”论，将他列为“北宗”之祖。
其子李昭道，字系俊，世称“小李将军”。善画山水，在当时的书画界也很有名气。李思训的山水画被誉为“国朝第一”，李昭道则继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，但其作品现在很难见到。李氏父子的青绿山水画臻丽而富有情趣，被后人奉为典范。
李思训
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