崇高的遊戲

《武林外傳》的不可複製，不僅僅在於主創班底的不可複製，還在於時代的限制。能拍出這樣作品的時代，已經一去不復返了。

足球圈一直流行這樣的話：留給中國隊的時間不多了。這話改一改，放在影視圈裡也合適：留給導演和編劇的空間不多了。

拍攝《武林外傳》時，是12年前，那時候尚敬導演還可以把一群空政演員集合到一起，就在平谷的飛龍影視基地，封閉式拍攝，一拍就是小半年。

在那個時候，導演是一個項目的大家長。他拿到了編劇提供的基礎，指導演員在此之上進行發揮。整個項目圍繞著他而動。

飾演呂秀才的喻恩泰，被尚敬塞了一堆書，讓他沾點書生氣，在劇中可以口若懸河。然後他認認真真地讀完了，雖然他飾演的呂秀才在裡面說不了幾句話就被打斷，但不可否認，正是因為讀了那些書，才讓他的書呆子形象深入人心。

12年前，導演可以按照自己的想法拍攝，那時還是導演中心制。但到了現在，導演的空間被擠壓了，完全失去了以前的話語權。

現在的劇組裡，要是有個明星，導演一定屁顛屁顛地過去問，X哥（姐），您覺得這應該怎麼拍？明星大手一揮，指點導演，這應該怎麼拍，那應該怎麼拍。彷彿他才是導演。

表面上看，現在成了演員中心制，其實是資本中心制。現在影視圈的資本不再關注導演，他們更加在意明星，因為明星能更快地給他們帶來收益。資本站在誰後面，誰就是強勢一方。

即便把當年的班底重新整合起來，放在尚敬導演面前，他也很難用得像當年一樣得心應手。因為資本站在了演員身後，而不是他身後。

閆妮還是閆妮，沙溢還是沙溢，喻恩泰還是喻恩泰，尚敬還是尚敬，他們所處的時代變了。

當年拍攝《團長》的時候，曾經親密無間的康洪雷和王寶強之間出現了裂痕，導致王寶強的戲份被刪。我想他們不會瞬間反目成仇，只是因為遊戲規則變了，這些漢子們不懂而已。

在《團長》之後，明顯感到康洪雷被限制很多，當年紅起來的人不再為他所用，他能做到的事也少了很多。導演越來越被放到後面。

尚敬導演的境遇大概也是如此，時代變了，留給他自由發揮的空間越來越少。在一個劇組裡話語權是有限的，資本要一些，資本支持的演員要一些，導演的話語權自然就少了。

導演是負責掌控全局的人，演員則做不到掌控全局。所以演員有了話語權往往是有害的，他只能看到自己眼前的一部分，他的話語權會讓一個完整的作品變得不倫不類。這種不倫不類也許很驚豔，但很難經典。

那些不可複製的經典，永遠建立在時代之上。時代奔流而過，再難回頭。

林二走江湖

瀉藥。（小聲bb：腐竹被邀答這種題目很是開心啊~~

說武林外傳無法超越，準確來講應該說這樣的導演、編劇和演員的組合幾乎不可能再集齊了（就像是燒一道菜，菜譜 材料和巧手是缺一不可啊）

先說尚敬導演

秀才小郭分手rap那段導演出境了，儒雅模樣有木有（不準說沒有）

我大概是見過的世面少，但是尚敬導演對細節和人物內心的把控真的是極致入微。

看武林外傳花絮裡面，每一個場景導演幾乎都會去和演員溝通動作、走位、說話語氣神態，甚至自己親自示範，那種為了作品的每一個細節，去細緻打磨，追求極致的樣子，怎麼可能創造不出這樣的經典。

尚敬導演常說不喜歡那種道貌岸然、總是打著為蒼生的口號的武俠形象，而他自己的確創造出了一個更加真實，更加有血有肉的江湖，說真的，以前我愛的江湖更像是屠龍少年的夢境，他的江湖卻是讓少年生活的地方。

然後寧財神編劇

他真的是個怪才，尤其是看到被刪的六章，天馬行空卻不讓人覺得荒誕，幽默橫生卻不是譁眾取寵的滑稽。

遇到尚敬的財神就是遇到伯樂的千里馬。

這個比喻爛大街了，換種說法，

我覺得他們倆就像是美人魚戰士和企鵝男孩（哈哈哈），合體之後，力量無窮。

我對財神印象最深的一句（貼吧），別人問道無雙的歸宿，財神說本來打算讓她和大嘴在一起，但是沒成，這是角色自己的選擇，他也沒辦法。

這才是真正的作者啊。

筆下的角色從誕生開始，就不再是讓筆者隨意捏造的泥人了（很多小說會出現這個問題，角色的性格前後偏差大），而是活生生地活在筆下的世界裡，而執筆的人，只是去記錄角色的言行罷了。所有的選擇不是筆者來做，而是角色自己決定。

再說演員

emmmmmmm

還用說嘛？在面癱演技能被吹成炸裂的今天，這些人簡直就是神仙演戲啊！！！！！（笑場都成了獨一無二的笑點啊——發四：這不是粉絲視角）

舉個栗子：湘玉，哦不，閆妮在演分手那段的時候，忍住不哭的樣子，那簡直就是我自己啊摔！

幾乎每一個角色（個別除外）演技都爆棚啊，彷彿就是每一個人自己的性格。