我心飛羊1
相聲當然可以寫得有一些意義，做到搞笑和意義兼顧，但意義不是必須的，如果無法兩者兼顧，單純的搞笑照樣有價值。
相聲是為大家帶來笑聲的，如果搞笑不作為第一要義，那擺在第一位的又能是什麼呢？
先拿小品舉例。
八十年代央視春晚上的很多相聲、小品都是沒有意義的，比如陳佩斯朱時茂的小品《吃麵條》《胡椒麵》。據說，當時導演黃一鶴下了很大決心才決定讓《吃麵條》亮相，有問題準備自己擔。事實證明，現場觀眾發出了開心的笑聲。
再後來，盯著春晚的人越來越多，笑聲逐漸就被賦予更多意義，相聲和小品的創作也戴上更多枷鎖，一個作品不能只是讓大家笑，還要讓人們悟出一些什麼，學到一些什麼。
老百姓看春晚，是來找意義的嗎?
相比之下，《歡樂喜劇人》上的小品要受歡迎得多。大部分創作者並不把意義放在第一位，相對寬鬆的氛圍讓他們放得夠開。創作的出發點首先是讓人發笑，如果最後能產生一些意義，那也是水到渠成的事，而非一味的主題先行。
《歡樂喜劇人》一直有一句口號叫，“搞笑，我們是認真的”。一方面它突出創作者的認真態度，另一方面也強調了創作的目的是搞笑，而非別的。
郭德綱的相聲尤其早期的相聲，為什麼大受歡迎？他那時在劇場表演沒有那麼多顧慮，也不用承載什麼意義，把人逗笑觀眾就歡迎，下次他還買票來聽。當時春晚相聲已經大勢已去，人們以為相聲就是那麼說的，沒想到半路殺出個郭德綱，讓人們感嘆原來相聲還可以這麼說。
郭德綱說過，相聲不搞笑就太搞笑了。他還說過大意如此的話，相聲的功能首先是把觀眾逗笑，至於觀眾能從中悟出一些什麼那是觀眾自己的事情，相聲並不想也用不著教育任何人。
退一步說，主題先行的命題作文是不是就出不了好作品？也不盡然。同樣是所謂反腐題材，春晚麻花團隊的《投其所好》就比某一年郭冬臨幾個人的反腐題材小品精彩得多。侯寶林先生的相聲《夜行記》也是命題作文，主要是為宣傳交通安全而作，立意是臨時的，但仍舊成就了經典。
那種無意義相聲帶來的笑，到底有沒有意義呢？有意義，而且有很大的意義。一個和諧社會可以在此基礎上形成都說不定。
試想一下，如果一個人願意和你開玩笑，而且是絲毫沒有冒犯意義的玩笑，你可以說他有些貧嘴，但你總不能說人家不懷好意吧？
鄭捕頭
首先套用郭德綱的一句話“先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了”。
要整明白這個問題，先要看一下相聲為什麼而生，又為什麼而活。清朝年間，藝人們生活在社會最底層，碰到齋日、忌日等日子。藝人們不能動響器，更不用說唱戲了，而且這個日子短則三五十日，長則更達百日，即使過後還會對藝人們的表演做出種種限制。相聲祖師爺張紹文為了生計被迫改行到北京的各大廟會和天橋等處，給觀眾講解字意兒說笑話。道具只是一把笤帚、兩塊竹板和一口袋白沙石的細粉面。竹板上刻有“滿腹文章窮不怕，五車史書落地貧”，他的藝名“窮不怕”也是因此而來。常收徒以後常帶著一二個徒弟共同表演一個笑話，這就是對口相聲和群口相聲的雛形。所以相聲在一開始的時候就是以引人發笑為根本，搞笑因素絕對是第一位。並且創立了“說學逗唱”四門基本功夫，為相聲傳承下去打下了一個良好的基礎。
雖然傳統的一些優秀的段子多以諷刺當時的社會現象為主，但是最終目的還是通過諷刺調侃逗觀眾開心，讓人們在笑聲中發洩自己對現實社會的一些情緒。而解放後雖然侯寶林等人對傳統相聲進行了改進，去掉了一些當時不利於當時社會的一些葷腥的段子，對錶演的手法也提出了改進，創作出了大批優秀的作品，但是最終的目的還是讓人開心，發笑。即使後來歌頌型相聲的出現，最初的段子也是讓人聽起來能開懷一笑。
然而隨著人們生活水平的提高，生活壓力也逐漸增大，人們卻發現以前能給人們帶來歡樂的相聲卻越來越不可笑了，歌頌型的相聲充滿了太多的功利性，而正是這些功利性使那幾年的相聲包袱越來越少，教條越來越多，馬屁越來越響，但是就是越來越不可樂。一個“民間撂地”的藝術非要加上太多本不應該屬於相聲的東西，把相聲賴以生存的元素淡化，這樣的相聲還能叫相聲。相聲從定型到現在也就二三百年的時間，中間發展歷經坎坷，幾代人的努力終於到今天還算是處於一段繁榮時期，但是這種繁榮比起“相聲八德”的年代的繁榮，還是相差不少。那個時候的相聲是真正能讓人開心發笑的相聲，雖然有人說表演手段有點低俗，很多上不了檯面。但是那些人用的這些手段只是少數，那些民間藝人們多數是靠漢語言的魅力，以及相聲的基本功力來讓人開心的。為什麼前些年的相聲很不景氣，就是因為失去了生存的本質“搞笑”，當然搞笑不是唯一，但是是首要元素。沒有“搞笑”這個元素，相聲就不叫相聲了，只能是兩個人在臺上講課或者叫講故事。這樣的相聲有幾個人能掏出錢來去聽呢？？？
吃葡萄不吐葡萄核
我們討論任何問題都不能走極端，一旦走了極端就不再是討論，而是抬槓。
相聲的存在意義就是讓人開心，至於說開心之餘能讓觀眾學到什麼知識、領會到什麼意義，那是另外一回事。就好比評價一道菜餚的首要標準是可口，至於說營養成份那是可口之後要考慮的。
相聲行業最大誤區在於忽略了相聲的基本要素，不管是歌頌也好，諷刺也罷，甚至政治宣傳，這些都只是外加的因素。相聲一旦不受觀眾歡迎，那麼歌頌、諷刺、政治宣傳這些附加目的只會適得其反。當演員想借助相聲輸出某種價值觀的時候，演員絕對不能讓觀眾討厭他，一旦觀眾討厭演員，那麼強加在相聲節目上的所有一切都將被觀眾反感。
所以說相聲應不應該先搞笑？我的回答是：先搞笑吧，如果連搞笑都做不到的話，還是別禍害相聲了。
如果說首要目的就是為了宣傳，那麼完全不必依賴相聲這種落後的宣傳形式，哪怕快板的宣傳力度也大過相聲。
逗婦乳不是豆腐乳
相聲是一門語言的藝術，講究說學逗唱，只要能給大家帶來歡樂，那是我們最高興的事，可是我們說了半天您不樂，那我就下去咯吱你！
上面的臺詞，每一個說相聲的演員都會吧？
相聲嘛，說白了就是讓大家笑的，雖然也有柳活，貫口，不一定要大家笑，但那是為了展現一個相聲藝人的功底，是為最終逗觀眾一笑做得鋪墊。說學逗唱四門功課，缺一不可。老相聲藝人，為了養家餬口，下的功夫非常深，基本能做到樣樣精通，即使是嗓音條件不太好的，比如馬三立老先生，太平歌詞，小曲什麼的也都會唱。
但是現在為什麼有這種，相聲是不是應該把搞笑放第一位的疑問呢？我覺得還是因為主流相聲界與郭德綱德雲社的紛爭。
主流相聲界的作品，乾淨，有內涵，但是搞笑成份差得不是一點半點，現在主流相聲界的藝人，說學逗唱四門功課，基本都不是全活，尤其是中青年相聲藝人，既然功底不夠，作品不搞笑就情有可原了。
郭德綱德雲社的相聲非常火爆，都已經全球巡演了，現場基本都是場場爆滿。以老郭為代表的草根相聲藝人，說學逗唱樣樣精通，貫口，柳活，太平歌詞，小曲小調，三絃大鼓，都能來，包袱的拿捏也都恰到好處。但是老郭的作品充斥著低俗，庸俗，媚俗，也就是主流相聲界所說的三俗，說實話，格調確實不高。
這就是相聲現在的尷尬，高雅的不搞笑，搞笑的不高雅，至於相聲到底是搞笑放首位，還是格調放首位，那就是個人所好的問題了，正所謂仁者見仁智者見智。
靖逸軒主
相聲來源於市井民間，本來就是藝人靠著取樂大眾混口飯吃的玩意兒，所以搞笑是立足之本。
相聲在不同的時期被賦予了更多的內涵，無論是針砭時弊也好，還是弘揚振興也罷，說到底都要有觀眾群才行。如果看都沒人看了，你的內容再激昂慷慨，意義再深遠廣大，最終也流於形式啊，總不能表演給空氣看吧？
當前社會的生活節奏很快，生存壓力很大，老百姓整天累死累活的不容易，回到家聽聽相聲，放鬆一下心情，調整一下狀態，哈哈大笑以後能睡個好覺，第二天能精神飽滿的繼續去奮鬥，就是正常人的一天。
如果非要在累的跟死狗一樣的回到家，聽個相聲還得受一頓教育，這未免太殘忍了點吧？果真如此的話，老百姓會用最簡單的方式作出自己的選擇，在這個泛娛樂化的社會，找樂的方式多的是，相聲不好聽，還可以看看綜藝，刷刷電影電視劇之類的，戶外娛樂方式就更豐富多彩了，怎麼玩不是玩啊，最終受傷害的還不是相聲嗎？
經過郭德綱這20年的努力，相聲已經走在了正確的道路上，目前不僅小劇場如雨後春筍一般全國開花，相聲從業者的人數也是節節攀升，相聲的受眾也是有史以來最多的，大量的年輕人走進小劇場，這是多麼大的功德啊？所以請對相聲少一些指手畫腳，多一些支持鼓勵，放相聲自由發展吧，給傳統藝術一條生路！
相聲演義
我覺得這是一個很好的問題，它反映出新中國成立以後，相聲改革的一個方向，或者是否非要賦予相聲某些文化、藝術的光環。
相聲的目的是把你說樂，沒有系統研究過相聲，談一些粗淺的認識。傳統藝術裡的各種哏有的代表內容，如打哏、倫理哏，也有的代表某種藝術特點，如文哏、文武哏。但是終歸都是為了逗你笑。打哏火爆熱烈，往往是貪財的捧哏貪圖便宜最終被打的哭爹喊嗎。像武墜子、口吐蓮花。這種藝術形式一般被扣上低俗的帽子。倫理哏則更加低俗，都是佔人便宜的，比如反七口、羊上樹、下象棋等。這些傳統相聲雖然登不上大雅之堂，但是也無傷大雅，郭德綱經常把臺上無大小、臺下論規矩掛在嘴邊，主要是應付道學家的指責。觀眾也不反感，臺上演員喊聲爹，下面一群人答應，看來他們是不討厭低俗的。
解放後，文藝界曾經成立過相聲改革小組，成員都是相聲大家，侯寶林是組長。侯寶林率先登臺不穿長袍，扇子也沒有了，桌子也沒有了。捧哏不再是“桌子擋住了腿”。大量新相聲出現，比如醉酒、夜行記、買猴、檢查衛生等等，這些相聲裡面還是有傳統的東西在裡面，還是符合相聲規律的。後來逐漸出現了一些思潮，比如有一本書，叫做《相聲與文學》，我沒看過這本書，但是很反感這書名，相聲就是說的藝術，是用嘴說的，你把相聲寫出來，也就算是對話，和文學有什麼瓜葛？其實這就是主流相聲一直想把這門俗的藝術往雅上面靠的思潮。
後來又非把相聲賦予某種功能，即所謂的功能相聲。比如出現了歌頌相聲，出現了批判相聲，出現諷刺相聲，某相聲權貴曾經理直氣壯地對著媒體說：你不讓我諷刺，你說我還怎麼說相聲？脫離了這些功能就不會說相聲了。
中國相聲界一直被新相聲把持著，相聲走向低谷是不爭的事實，也有人想改革相聲，新到一定程度有時候就演變成鬧劇了，比如臺上彈吉他的相聲， 上演火爆舞蹈的相聲，還非要說這是相聲。這時候相聲已經失去了原本逗你樂這個基本的功能了。
德雲社的出現，應該說開始的時候令人耳目一新，原來相聲還可以這麼說，聽到原滋原味的傳統相聲，人們開懷大笑，這在某種程度上，算是相聲藝術的一次振興。但是傳統相聲也有侷限性，在小劇場可以，登不上春晚的大舞臺。
希望這次傳統相聲和新相聲的碰撞能夠促進相聲的發展，人們需要反思：功能相聲、傳統相聲之外還有什麼東西能夠讓我們經常會笑上一笑。
歸根結底相聲是使人發笑的一門藝術，是一門以說為主的藝術，真心希望有人能夠潛心研究相聲的規律，並使之發揚光大。
河畔一壺酒
笑是第一位，搞笑也要有品質。十多年前的黃段子很流行，也很搞笑，但是適合聽嗎？
如果僅僅搞笑放在第一位，是相聲的最終目的，那好要什麼技巧呢？直接講葷段子就好了。
秋深夜濃
相聲是不是應該把搞笑放在第一位？我們需要從根上捋一捋。
相聲起源於清末，老佛爺慈禧嗝屁之後。那個時候舉國同喪，不允許動用響起器，吹拉彈唱一概不容許。於是唱戲的很多人紛紛改行，有一段傳統相聲《八大改行》說的就是這個事件。
其中就有一位唱戲的秀才維持不了生計，在天橋“撂地”，他就是相聲祖師窮不怕朱少文（本名朱紹文，因為從了藝，少了文，所以改名）。
當時說相聲的目的是為了規避動用笙管笛簫等響起器，在戶外想要招攬人就得有點絕活，朱少文用的是“白沙撒字”。人聚起來了，為的是看熱鬧，能文不能武的窮不怕把八旗子弟“票”的那些八角鼓、岔曲等民間娛樂形式移植過來，夾雜一些笑話含沙射影諷刺一些時事，逗大家一樂，好養家。
後來，不少師兄弟看到窮不怕有吃又有喝，就紛紛找他提攜，於是就有了對口相聲、群口相聲等形式。還有一個師兄，做不來這些，獨闢蹊徑天天帶著兒子在天橋哭喪，博大家一樂，只是不多過，後來他唯一的兒子被閹割做了太監，讓這位沈師兄心灰意懶，相聲的哭喪門沒有傳承下來。
介紹了這麼多，相信大家也就明白了。相聲就是為了看熱鬧想笑的人準備的，如果不笑就不能稱為相聲，當然除了笑還可以寓教於樂，諷刺時事等，這些都是搞笑之後的後話。
總之搞笑是相聲的前提。
樂樂掌門人
這個恐怕與前幾天的政策有原則性的牴觸了。
新華社北京6月27日電 日前，中央宣傳部、文化和旅遊部、國家稅務總局、國家廣播電視總局、國家電影局等聯合印發《通知》
《通知》要求，堅持把社會效益放在首位，堅決反對唯票房、唯收視率、唯點擊率。
這個是國家政策，如果還是說相聲就是搞笑，不承擔社會責任，不在乎社會效益，怕是直接和黨的政策國家政策出現了牴觸了，還是原則性的牴觸。
所以，搞笑是方式，如果把搞笑作為目的，就偏離了國家政策了。
慕容曉春
相聲如果不好笑那叫相聲嗎？相聲不好笑就太搞笑了！不是所有的影視作品，相聲小品都要給你教育意義，看完過後有什麼想法那是你自己理解的，而不是作品強加給你的！姜昆的相聲倒是不好笑，有人看嘛？
