我心飞羊1
相声当然可以写得有一些意义，做到搞笑和意义兼顾，但意义不是必须的，如果无法两者兼顾，单纯的搞笑照样有价值。
相声是为大家带来笑声的，如果搞笑不作为第一要义，那摆在第一位的又能是什么呢？
先拿小品举例。
八十年代央视春晚上的很多相声、小品都是没有意义的，比如陈佩斯朱时茂的小品《吃面条》《胡椒面》。据说，当时导演黄一鹤下了很大决心才决定让《吃面条》亮相，有问题准备自己担。事实证明，现场观众发出了开心的笑声。
再后来，盯着春晚的人越来越多，笑声逐渐就被赋予更多意义，相声和小品的创作也戴上更多枷锁，一个作品不能只是让大家笑，还要让人们悟出一些什么，学到一些什么。
老百姓看春晚，是来找意义的吗?
相比之下，《欢乐喜剧人》上的小品要受欢迎得多。大部分创作者并不把意义放在第一位，相对宽松的氛围让他们放得够开。创作的出发点首先是让人发笑，如果最后能产生一些意义，那也是水到渠成的事，而非一味的主题先行。
《欢乐喜剧人》一直有一句口号叫，“搞笑，我们是认真的”。一方面它突出创作者的认真态度，另一方面也强调了创作的目的是搞笑，而非别的。
郭德纲的相声尤其早期的相声，为什么大受欢迎？他那时在剧场表演没有那么多顾虑，也不用承载什么意义，把人逗笑观众就欢迎，下次他还买票来听。当时春晚相声已经大势已去，人们以为相声就是那么说的，没想到半路杀出个郭德纲，让人们感叹原来相声还可以这么说。
郭德纲说过，相声不搞笑就太搞笑了。他还说过大意如此的话，相声的功能首先是把观众逗笑，至于观众能从中悟出一些什么那是观众自己的事情，相声并不想也用不着教育任何人。
退一步说，主题先行的命题作文是不是就出不了好作品？也不尽然。同样是所谓反腐题材，春晚麻花团队的《投其所好》就比某一年郭冬临几个人的反腐题材小品精彩得多。侯宝林先生的相声《夜行记》也是命题作文，主要是为宣传交通安全而作，立意是临时的，但仍旧成就了经典。
那种无意义相声带来的笑，到底有没有意义呢？有意义，而且有很大的意义。一个和谐社会可以在此基础上形成都说不定。
试想一下，如果一个人愿意和你开玩笑，而且是丝毫没有冒犯意义的玩笑，你可以说他有些贫嘴，但你总不能说人家不怀好意吧？
郑捕头
首先套用郭德纲的一句话“先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了”。
要整明白这个问题，先要看一下相声为什么而生，又为什么而活。清朝年间，艺人们生活在社会最底层，碰到斋日、忌日等日子。艺人们不能动响器，更不用说唱戏了，而且这个日子短则三五十日，长则更达百日，即使过后还会对艺人们的表演做出种种限制。相声祖师爷张绍文为了生计被迫改行到北京的各大庙会和天桥等处，给观众讲解字意儿说笑话。道具只是一把笤帚、两块竹板和一口袋白沙石的细粉面。竹板上刻有“满腹文章穷不怕，五车史书落地贫”，他的艺名“穷不怕”也是因此而来。常收徒以后常带着一二个徒弟共同表演一个笑话，这就是对口相声和群口相声的雏形。所以相声在一开始的时候就是以引人发笑为根本，搞笑因素绝对是第一位。并且创立了“说学逗唱”四门基本功夫，为相声传承下去打下了一个良好的基础。
虽然传统的一些优秀的段子多以讽刺当时的社会现象为主，但是最终目的还是通过讽刺调侃逗观众开心，让人们在笑声中发泄自己对现实社会的一些情绪。而解放后虽然侯宝林等人对传统相声进行了改进，去掉了一些当时不利于当时社会的一些荤腥的段子，对表演的手法也提出了改进，创作出了大批优秀的作品，但是最终的目的还是让人开心，发笑。即使后来歌颂型相声的出现，最初的段子也是让人听起来能开怀一笑。
然而随着人们生活水平的提高，生活压力也逐渐增大，人们却发现以前能给人们带来欢乐的相声却越来越不可笑了，歌颂型的相声充满了太多的功利性，而正是这些功利性使那几年的相声包袱越来越少，教条越来越多，马屁越来越响，但是就是越来越不可乐。一个“民间撂地”的艺术非要加上太多本不应该属于相声的东西，把相声赖以生存的元素淡化，这样的相声还能叫相声。相声从定型到现在也就二三百年的时间，中间发展历经坎坷，几代人的努力终于到今天还算是处于一段繁荣时期，但是这种繁荣比起“相声八德”的年代的繁荣，还是相差不少。那个时候的相声是真正能让人开心发笑的相声，虽然有人说表演手段有点低俗，很多上不了台面。但是那些人用的这些手段只是少数，那些民间艺人们多数是靠汉语言的魅力，以及相声的基本功力来让人开心的。为什么前些年的相声很不景气，就是因为失去了生存的本质“搞笑”，当然搞笑不是唯一，但是是首要元素。没有“搞笑”这个元素，相声就不叫相声了，只能是两个人在台上讲课或者叫讲故事。这样的相声有几个人能掏出钱来去听呢？？？
吃葡萄不吐葡萄核
我们讨论任何问题都不能走极端，一旦走了极端就不再是讨论，而是抬杠。
相声的存在意义就是让人开心，至于说开心之余能让观众学到什么知识、领会到什么意义，那是另外一回事。就好比评价一道菜肴的首要标准是可口，至于说营养成份那是可口之后要考虑的。
相声行业最大误区在于忽略了相声的基本要素，不管是歌颂也好，讽刺也罢，甚至政治宣传，这些都只是外加的因素。相声一旦不受观众欢迎，那么歌颂、讽刺、政治宣传这些附加目的只会适得其反。当演员想借助相声输出某种价值观的时候，演员绝对不能让观众讨厌他，一旦观众讨厌演员，那么强加在相声节目上的所有一切都将被观众反感。
所以说相声应不应该先搞笑？我的回答是：先搞笑吧，如果连搞笑都做不到的话，还是别祸害相声了。
如果说首要目的就是为了宣传，那么完全不必依赖相声这种落后的宣传形式，哪怕快板的宣传力度也大过相声。
逗妇乳不是豆腐乳
相声是一门语言的艺术，讲究说学逗唱，只要能给大家带来欢乐，那是我们最高兴的事，可是我们说了半天您不乐，那我就下去咯吱你！
上面的台词，每一个说相声的演员都会吧？
相声嘛，说白了就是让大家笑的，虽然也有柳活，贯口，不一定要大家笑，但那是为了展现一个相声艺人的功底，是为最终逗观众一笑做得铺垫。说学逗唱四门功课，缺一不可。老相声艺人，为了养家糊口，下的功夫非常深，基本能做到样样精通，即使是嗓音条件不太好的，比如马三立老先生，太平歌词，小曲什么的也都会唱。
但是现在为什么有这种，相声是不是应该把搞笑放第一位的疑问呢？我觉得还是因为主流相声界与郭德纲德云社的纷争。
主流相声界的作品，干净，有内涵，但是搞笑成份差得不是一点半点，现在主流相声界的艺人，说学逗唱四门功课，基本都不是全活，尤其是中青年相声艺人，既然功底不够，作品不搞笑就情有可原了。
郭德纲德云社的相声非常火爆，都已经全球巡演了，现场基本都是场场爆满。以老郭为代表的草根相声艺人，说学逗唱样样精通，贯口，柳活，太平歌词，小曲小调，三弦大鼓，都能来，包袱的拿捏也都恰到好处。但是老郭的作品充斥着低俗，庸俗，媚俗，也就是主流相声界所说的三俗，说实话，格调确实不高。
这就是相声现在的尴尬，高雅的不搞笑，搞笑的不高雅，至于相声到底是搞笑放首位，还是格调放首位，那就是个人所好的问题了，正所谓仁者见仁智者见智。
靖逸轩主
相声来源于市井民间，本来就是艺人靠着取乐大众混口饭吃的玩意儿，所以搞笑是立足之本。
相声在不同的时期被赋予了更多的内涵，无论是针砭时弊也好，还是弘扬振兴也罢，说到底都要有观众群才行。如果看都没人看了，你的内容再激昂慷慨，意义再深远广大，最终也流于形式啊，总不能表演给空气看吧？
当前社会的生活节奏很快，生存压力很大，老百姓整天累死累活的不容易，回到家听听相声，放松一下心情，调整一下状态，哈哈大笑以后能睡个好觉，第二天能精神饱满的继续去奋斗，就是正常人的一天。
如果非要在累的跟死狗一样的回到家，听个相声还得受一顿教育，这未免太残忍了点吧？果真如此的话，老百姓会用最简单的方式作出自己的选择，在这个泛娱乐化的社会，找乐的方式多的是，相声不好听，还可以看看综艺，刷刷电影电视剧之类的，户外娱乐方式就更丰富多彩了，怎么玩不是玩啊，最终受伤害的还不是相声吗？
经过郭德纲这20年的努力，相声已经走在了正确的道路上，目前不仅小剧场如雨后春笋一般全国开花，相声从业者的人数也是节节攀升，相声的受众也是有史以来最多的，大量的年轻人走进小剧场，这是多么大的功德啊？所以请对相声少一些指手画脚，多一些支持鼓励，放相声自由发展吧，给传统艺术一条生路！
相声演义
我觉得这是一个很好的问题，它反映出新中国成立以后，相声改革的一个方向，或者是否非要赋予相声某些文化、艺术的光环。
相声的目的是把你说乐，没有系统研究过相声，谈一些粗浅的认识。传统艺术里的各种哏有的代表内容，如打哏、伦理哏，也有的代表某种艺术特点，如文哏、文武哏。但是终归都是为了逗你笑。打哏火爆热烈，往往是贪财的捧哏贪图便宜最终被打的哭爹喊吗。像武坠子、口吐莲花。这种艺术形式一般被扣上低俗的帽子。伦理哏则更加低俗，都是占人便宜的，比如反七口、羊上树、下象棋等。这些传统相声虽然登不上大雅之堂，但是也无伤大雅，郭德纲经常把台上无大小、台下论规矩挂在嘴边，主要是应付道学家的指责。观众也不反感，台上演员喊声爹，下面一群人答应，看来他们是不讨厌低俗的。
解放后，文艺界曾经成立过相声改革小组，成员都是相声大家，侯宝林是组长。侯宝林率先登台不穿长袍，扇子也没有了，桌子也没有了。捧哏不再是“桌子挡住了腿”。大量新相声出现，比如醉酒、夜行记、买猴、检查卫生等等，这些相声里面还是有传统的东西在里面，还是符合相声规律的。后来逐渐出现了一些思潮，比如有一本书，叫做《相声与文学》，我没看过这本书，但是很反感这书名，相声就是说的艺术，是用嘴说的，你把相声写出来，也就算是对话，和文学有什么瓜葛？其实这就是主流相声一直想把这门俗的艺术往雅上面靠的思潮。
后来又非把相声赋予某种功能，即所谓的功能相声。比如出现了歌颂相声，出现了批判相声，出现讽刺相声，某相声权贵曾经理直气壮地对着媒体说：你不让我讽刺，你说我还怎么说相声？脱离了这些功能就不会说相声了。
中国相声界一直被新相声把持着，相声走向低谷是不争的事实，也有人想改革相声，新到一定程度有时候就演变成闹剧了，比如台上弹吉他的相声， 上演火爆舞蹈的相声，还非要说这是相声。这时候相声已经失去了原本逗你乐这个基本的功能了。
德云社的出现，应该说开始的时候令人耳目一新，原来相声还可以这么说，听到原滋原味的传统相声，人们开怀大笑，这在某种程度上，算是相声艺术的一次振兴。但是传统相声也有局限性，在小剧场可以，登不上春晚的大舞台。
希望这次传统相声和新相声的碰撞能够促进相声的发展，人们需要反思：功能相声、传统相声之外还有什么东西能够让我们经常会笑上一笑。
归根结底相声是使人发笑的一门艺术，是一门以说为主的艺术，真心希望有人能够潜心研究相声的规律，并使之发扬光大。
河畔一壶酒
笑是第一位，搞笑也要有品质。十多年前的黄段子很流行，也很搞笑，但是适合听吗？
如果仅仅搞笑放在第一位，是相声的最终目的，那好要什么技巧呢？直接讲荤段子就好了。
秋深夜浓
相声是不是应该把搞笑放在第一位？我们需要从根上捋一捋。
相声起源于清末，老佛爷慈禧嗝屁之后。那个时候举国同丧，不允许动用响起器，吹拉弹唱一概不容许。于是唱戏的很多人纷纷改行，有一段传统相声《八大改行》说的就是这个事件。
其中就有一位唱戏的秀才维持不了生计，在天桥“撂地”，他就是相声祖师穷不怕朱少文（本名朱绍文，因为从了艺，少了文，所以改名）。
当时说相声的目的是为了规避动用笙管笛箫等响起器，在户外想要招揽人就得有点绝活，朱少文用的是“白沙撒字”。人聚起来了，为的是看热闹，能文不能武的穷不怕把八旗子弟“票”的那些八角鼓、岔曲等民间娱乐形式移植过来，夹杂一些笑话含沙射影讽刺一些时事，逗大家一乐，好养家。
后来，不少师兄弟看到穷不怕有吃又有喝，就纷纷找他提携，于是就有了对口相声、群口相声等形式。还有一个师兄，做不来这些，独辟蹊径天天带着儿子在天桥哭丧，博大家一乐，只是不多过，后来他唯一的儿子被阉割做了太监，让这位沈师兄心灰意懒，相声的哭丧门没有传承下来。
介绍了这么多，相信大家也就明白了。相声就是为了看热闹想笑的人准备的，如果不笑就不能称为相声，当然除了笑还可以寓教于乐，讽刺时事等，这些都是搞笑之后的后话。
总之搞笑是相声的前提。
乐乐掌门人
这个恐怕与前几天的政策有原则性的抵触了。
新华社北京6月27日电 日前，中央宣传部、文化和旅游部、国家税务总局、国家广播电视总局、国家电影局等联合印发《通知》
《通知》要求，坚持把社会效益放在首位，坚决反对唯票房、唯收视率、唯点击率。
这个是国家政策，如果还是说相声就是搞笑，不承担社会责任，不在乎社会效益，怕是直接和党的政策国家政策出现了抵触了，还是原则性的抵触。
所以，搞笑是方式，如果把搞笑作为目的，就偏离了国家政策了。
慕容晓春
相声如果不好笑那叫相声吗？相声不好笑就太搞笑了！不是所有的影视作品，相声小品都要给你教育意义，看完过后有什么想法那是你自己理解的，而不是作品强加给你的！姜昆的相声倒是不好笑，有人看嘛？
