仟僖雅画廊展览
“落地，发声...——拐点之外”
中法艺术家驻留项目
展览地址：武汉市江岸区黎黄陂路2号仟僖雅画廊
有些来武汉的外地朋友会问，除了武汉美术馆、湖北美术馆，武汉还有哪些艺术机构值得去？回复列举的一长串名单里，一定包括仟僖雅画廊，这里的不定期展览和对谈已经让它成为了武汉展览的据点之一。
近期的“落地，发声...——拐点之外”是中法艺术家驻留项目，由仟僖雅画廊主办，旅法青年艺术家、独立策展人吴振华策划，原法国安纳西高等艺术学院院长于贝尔·玛萨利教授作为学术支持，旅法青年艺术家陈俊恺先生和法国杰出青年艺术家托马斯·德勒先生联合驻地完成。
解释一下为什么叫驻留项目。
本次展出的3件作品，由陈俊恺和托马斯历时1个月在仟僖雅画廊驻地创作完成。
他们是首次合作，并以各自理解的角度共同完成一个艺术项目，用装置语言表达对“艺术＋科技”的观点。
再解释一下主题中的“拐点”。
拐点借用的是数学概念，指改变曲线向上或向下方向的点，直观地说是使切线穿越曲线的点。拐点以外，我们通过艺术家的视角和态度，也更能认真直视我们的真实处境。
陈俊恺在法国的8年间，经历了美术学院与音乐学院的学习，最后又进入“Le Fresnoy”法国当代艺术家工作室的实践和创作。
此次的作品“循”是首次与国内画廊合作，也是他第一个真正意义上的装置作品，融合了音乐、视觉、舞蹈、交互艺术等等，是一种综合创作方式的体现。
在武汉的一个月里，他制作了一个圆形“马林巴琴”，四周由不同音高的敲击棒组成，现场观众在圆环前摆动双臂，借由后台传感技术和计算机编程，就能听到不同音乐，并感受到光影的变化。
观众因此好像瞬间变成了在营造故事氛围的魔术师。
艺术家陈俊恺正在介绍“马林巴琴”装置
这几年的积累，陈俊恺更倾向于用丰富的形式述说一个作品。比如用身体行为的方式去绘画声音，用舞蹈语言与展现空间和视觉场景进行对话。通过这些方式综合实践，他又发现了更多可以研究的东西和新的可能性。
相对于“循”的仪式感，托马斯的作品就比较偶然。
来武汉之前，托马斯原本准备的是另一件作品，然而受限于材料，只能放弃。他喜欢机械感、破坏性的东西，爱在创作过程中寻找可能性。
仟僖雅画廊的小伙伴们陪他去了武汉五金和雕板制作工厂、汉正街小商品市场，其中有些形象让他想起之前用摩托车头盔做成的，带有事故和伤痕感的面具。湖北省博物馆的中国古代武士铠甲兵器也给了他灵感。
他将各种记忆与中外形象融合在一起，创作出《激光之殇》。这种陈列方式也来源于博物馆。
托马斯还将夜市大排档推车放进了作品里，“他们每晚都出摊，使用的大多是塑料座椅、不讲究的器具，这种粗糙手法拼凑是我感兴趣的地方，也是我希望在创作中表达的。我想创作出一个制造圣物的廉价工业流水线的形象。”
这是托马斯第一次来到亚洲。
此前，他通过媒体和网络了解到中国是个“非常有实用主义精神的国家”，“所有事情都十分高效，像是一种近乎疯狂的信仰”。
当真正身处其中，托马斯觉得“像在看着一张大的gif图像”。
托马斯是这么描述的：这里高楼林立，人头攒动，到处充满了能量。夜晚灯光闪烁在天际线上，还有电动车和外卖小哥好像无处不在，永不停息。这样的疯狂是我从未有过的经验，超出了我的习惯认知。一方面，它就像面对着一场风暴，让人心惊肉跳，但又非常迷人精彩。同时，在现实层面上，这里又是非常严酷，让我畏惧的。
可能武汉在他眼中如同他的作品在我们眼中，像一部科幻小说一样。
福利
这里有仟僖雅画廊周边产品
杯垫1组~
并在本文下留言
记者 I 周玥
摄影 I YYY
校对 I 肖瑶
长按二维码关注大武汉
空·
閱讀更多 大武漢新媒體 的文章
