任何電視劇創作都是其所處時代的產兒，同時也是孕育市場導向 和觀眾需求的母親。當爆款劇盛行達到臨界值時，從“劇多不精”的落點直達整體低迷的行業深谷，“動盪”的電視劇市場在2018年上半年表現得尤為明顯。
如果說2016年電視劇市場的業績彙報是“網絡劇精品化趨勢明顯”，那麼2017年可謂是“流量精品劇頻出”外加“主旋律劇內容為王”。而相比於前兩年的行業觀察，2018年則可以被定義為影視劇形態的“分水嶺”，電視劇和網劇的分化愈發昭彰。
從豆瓣數據庫中截取了2018年1—5月中國電視劇豆瓣評分人數TOP50的劇目進行行業觀察，從大環境背景下的電視劇故事類型、故事題材、製作團隊等角度進行剖析，為各大電視劇公司和優愛騰具體項目開發提供市場參考。
注：因《烈火如歌》《三國機密之潛龍在淵》《獨孤天下》《櫃中美人》劇集製作以電視劇作品製作為標準，故歸到電視劇範疇而非網劇。
從豆瓣評分人數來看，傳統電視劇在2018上半年的發展整體狀態不佳，雖不乏“黑馬”讓人眼前一亮，但絕大多數電視劇缺少關注度和話題度。不置可否，受到大眾爆款到圈層爆款的分眾消費影響，“好劇”越來越難做成為了今年電視劇“高考”中的最大難題。
2017年《人民的名義》讓“主旋律”這個能量中心再次爆發小宇宙 ，192931人評出的8.3分著實交出了讓製作方和播出臺欣慰的“成績單”。劇集一方面肯定了大眾圈層的情感價值觀，同時也再次證明了：對於製作方和播出平臺而言，能不能創造出吸引觀眾的內容，已經成為爭奪觀眾關注度的核心要點。
趕著2017年底播出的《獵場》帶著參差不齊的口碑踏入2018年電視劇熱潮之中，86000多人評出的均分5.4足矣見得，這部毛病眾多的專業商戰劇能引來批量觀眾駐足討論，話題不斷，其內容製作與宣發著實耐人尋味。
由《不要和陌生人說話》《潛伏》的編劇姜偉自編自導產出的《獵場》，因胡歌的引流而更加被人期待。前有與樂視的播出矛盾掀翻話題，後有湖南衛視“飢餓營銷”適得其反遭差評。
無可厚非，《獵場》的特色之處有目共睹，但國內職場劇的閉門造車依舊是通病，打著職場的幌子實則講倫理情感的“重症”就真的治不好了嗎？
大眾圈層的產物不應該為了奪取觀眾共鳴而過分的注重單一類別的情感表達。換句話說，職場劇並非要取締感情戲，但也不能讓“職業”成為空中樓閣。
而隨著觀眾的電視劇內容消費時間日益“昂貴”，其對電視劇整體的製作與宣發的要求也越來越高，但這個要求並不僅僅是對劇集品質的要求，更準確的描述應該是對電視劇內容吸引力要求的與日俱增。
縱觀目前市場上大多數的電視劇，可能首先就過不了品質的關，何談吸引力？這個內因也必將成為限制電視劇整體發展的強有力枷鎖。
那麼何為“品質”？從《南方有喬木》《老男孩》《歸去來》《溫暖的弦》《一路繁花相送》《好久不見》沒有大爆這一點來看，“好劇本+好導演+好演員+好製作+好宣發”的“五好”顯然已經不能以偏概全“品質”的所有標準。
論演員，陳偉霆、劉燁、唐嫣、江疏影等一線卡司絕對不輸；論製作，就都市情感劇類型而言也不差；論播放，同時段衛視收視仍佔優勢，但故事普通卻成為了此類劇集表現得中規中矩的重要原因。
越來越難做的都市情感劇不僅要面臨古裝玄幻劇的捲土重來，更要同逐漸佔據市場份額的網劇一決高下。
前有《最好的我們》網劇反哺上星，後有《忽爾今夏》等圈層爆款小眾突圍。以網劇為代表的新媒體內容擴張極大地分流了傳統電視劇內容範疇觀眾。不得不說 ，網劇正在憑藉著口碑和內容豐富度改變著劇集製作的“供給側需求”。
愈發被支持的分眾消費使得在今天的影視劇體系中，出現大眾爆款內容的概率越來越低，一些人群中熱議的網劇經歷圈層爆發後則蔓延到更多的人群，比起靠“劇場”播出的電視劇來說，網劇對於受眾目標的定位以及內容行業的洞察的確有著先天性的優勢。
這就導致了影視劇在製作時必須要考慮清楚幾個問題：劇集定位是什麼；劇集在哪裡播出；如果劇集在電視臺無法播出，轉戰網站播出後的“損失程度”是否在可控範圍內。像《烈火如歌》《三國機密之潛龍在淵》《獨孤天下》《櫃中美人》等電視劇級別的劇集最後在視頻網站播出，其播出效果肯定也受影響。
楊偉東曾在2018優酷春集中提到，因為觀看劇集時間有限，選擇成本高，所以用戶越來越趨向把時間投入到自己真正感興趣的內容上去，而不僅僅是大眾流行內容。例如《遠大前程》這樣的大劇，陳思誠致敬金庸講述 20世紀20年代“紅三元”的魔都蛻變，倘若放在十年前播說不定還是一部“萬人空巷”的大作，但時至今日，觀眾對於這份現代“修仙”故事似乎並不感興趣了。
但不得不說，被“低氣壓”瀰漫的電視劇市場其實也留存著幾匹“黑馬”帶來點點星光，走心的“人設”成了加分項。
以《戀愛先生》《我不是精英》《我的！體育老師》《我的青春遇見你》為代表的“小驚喜”贏在了典型人物所帶來的話題與口碑。《金牌投資人》雖依舊沒能逃脫“職業變言情”的劇集定位，但劇情緊湊的故事結構與不再“纏纏綿綿到天涯”的感情敘事，讓這條幹淨、利索、清爽的愛情線被觀眾所記住。
值得一提的是，儘管製作方在電視劇市場的“大江大河”中飄蕩有點摸不著頭腦，但老牌製作公司總是能夠找到並且抓住那個屬於自己的“蘆葦蕩”不被洪流所沖走。《琅琊榜》第一部的“天時地利人和”之經典並沒有讓《風起長林》失去光芒，正午陽光在內容把控上的成功再一次被《風起長林》所印證。
新麗傳媒諜戰年代劇《風箏》中的“家國情”，使這個難講的大眾圈層題材避免落入俗套。而劇中人心與義氣的輾轉，國家與個人呼應喚醒了很多對熱血劇情有獨鍾的觀眾。
海潤影視《和平飯店》中所展現的“歷史的想象”可謂是打通了全年齡段的觀眾，在戲劇和電影的邊緣遊走並悄然侵佔著諜戰懸疑劇的創新。
視頻網站是靈敏的：優酷開始重女性、騰訊深耕年輕化、愛奇藝大膽稿自制。而電視臺是保險的，劇場的保留和體制的優勢讓大劇得以賣出好價錢，“普世價值”劇至少不會輸。但隨著承載電視劇內容的平臺載體多樣化和細分化，這一發展也讓“源頭活水”的劇本創作者正在承受著無以言表的壓力和挑戰。
人設創新、題材創新和結構創新成為驅動電視劇創作的主要動力，創作內容能否具備“長跑能力”撐得住長期競爭，這對於國內現在大部分的創作者來說是迷茫的。
盛夏六月，屬於影視劇賽季的“下半場”比賽才剛剛開始，不知有了《扶搖》《如懿傳》等王牌選手入場，2018下半年電視劇業績發展能否逆風翻盤。
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