一件艺术作品的名气，取决于被谈论的次数。
——杜尚
梵高（1853-1890），作为19世纪极负盛名的画家，被谈论的次数非常多，他作品中的色彩、他的精神状况、与弟弟提奥的关系、生前财务状况，都能作为人们茶余饭后谈论的话题；近年来，梵高作品的拍卖价格屡创新高，更是加剧了他的热度；那么，你了解早期的梵高吗？
一张未完成的画
《沙滩上的渔夫》，1882年8月，梵高作品
这幅梵高1882年的作品，一个男孩站在海边，脸的五官是空白的，可能要在这么小的一个空间里，画上眉毛、眼睛、嘴巴、鼻子这些细致的东西太难了，画画的人画不出来，或者画砸后一笔抹过去了；再看男孩的身体、裤腿，鞋子，都是歪歪扭扭的，显然很一个生手在画。
《沙滩上的渔夫》局部，1882年8月，梵高作品
这幅画为什么触动人，就是它向我们展示了：大师不是生来就是大师的，他也是从新手成长起来的，也有不知道怎么画和画不出来的时候。
大人物、大艺术家通常都会被历史简化。
——陈丹青
梵高的绘画基本功
梵高最为人所熟知的作品，像《向日葵》、《鸢尾花》、《星空》，基本都是他晚期的作品，粗狂的线条、大块堆积的颜料、扭曲的图案，好像画这样的画不需要太高水平的样子，这不禁令人产生怀疑：他是不是因为画不好，才画成这样。
《Sien带着一支雪茄，坐在壁炉边的地板上》，1882年，梵高作品
这幅梵高早期的素描作品，笔触细腻、线条清晰流畅、人物神态传神，这能实实在在证明梵高基本功不差；所以，梵高不是不能画细致的、写实风格的作品，而是自由选择了用浪漫奔放的形式作画，这是自由选择的结果；这种旋转物体、明亮奔放的颜色、堆积的颜料，也成了梵高绘画的特色。
梵高与日本浮世绘
19世纪中期，欧洲从日本进口茶叶，茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，这些图案的风格也开始影响当时的印象派画家。
《开花的李子树》，1887年，梵高作品
梵高作为印象画派的一员，临摹过很多幅浮世绘作品，上面这幅就是非常典型的一幅，连日本文字都临摹上去了。
梵高接触浮世绘前后作品对比
接触了日本浮世绘的梵高，心情为之澎湃，创作灵感喷涌而出，浮世绘元素融入他之后的作品中；对比接触浮世绘前的《铃鼓咖啡馆中的阿格斯蒂娜•塞加托里》和受浮世绘影响后的《意大利女人》，可以发现：画作线条变得清晰明亮了，会大胆地使用纯度很高的颜色，平涂上色不做晕染。
画家转型的时代
十九世纪之前的很长一段时间，无论宫廷画师还是小画匠，大致都属于服务行业，有人指定或委托画家，完成一件作品，所以作画都是“订件”。而梵高所处的时期，是一个画家转型的时代。在这个时代里，有人做王宫贵胄的专职画家，也有人不隶属于任何的组织或机构作，而梵高选择后者，成为一个“个体化家”。
《离开尼厄嫩教堂的信众》，1884年，梵高作品
梵高的作品一幅接一幅的完成，而销路却完全没有着落，“画没人买”这个问题，在梵高有生之年都没有解决。产销先后方面，有人要，等人要，各有甘苦。
青年梵高
《康乃馨》，1886年，梵高作品
早期的梵高（1888年之前），精神还没出现问题，虽然画的画一幅也卖不出去，却仍对绘画饱含创作热情，也非常热爱生活，谁能想到这样一个籍籍无名的青年，身后会声名鹊起，且有那么多人纪念他呢？
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