透纳风景油画《退役的铁梅雷尔号战舰》
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）是英国19世纪最富有创新精神的风景画家之一。他出生于伦敦的一个理发师之家，早年师从水彩画家托马斯·马尔顿学画。14岁时进入皇家美术学院学习，1802年成为皇家美术学院正式院士，之后便自设陈列室，并不断展出新作。除了在绘画上获得很高的名望，透纳还注重对于传统的吸收，同雷诺兹一样，对于理论的研究念念不忘。
他一生创作颇丰，去世后留下了近20000幅作品，包括365幅油画、135幅水彩画和1700多幅色彩速写。其中著名的代表作有《渡船遇难》、《退役的铁梅雷尔号战舰》、《暴风雪》、《国会大厦失火》等。
透纳的风景画尤其是表现海上景色的海景画十分生动。在他的作品中，自然总是为反映人的感情而服务的。面对大自然无法控制的力量，会使人感到自己的渺小和大自然的伟大，这使得透纳成为开创一代画风的风景画大师。创作于1838年的《退役的铁梅雷尔号战舰》是他最有代表性的作品之一。画面描绘了一艘屡建战功的帆船——夕阳下，平静的海面上，战舰铁梅雷尔号正被一艘使用蒸汽机的轮船拖回码头拆卸的情景。历经战火的战舰和小轮船从一个侧面展示了当时英国工业革命的历史趋势，然而，画家所要表现的主要内容并不在此，而是夕阳西下时海上那迷人的光色变化。海面上奇妙的景色，夕照的余晖，使画面产生了灿烂夺目的光感，令观者感到一种雄浑磅礴的气势。
透纳具有过硬的写实技巧，在表现手法上却充满浪漫主义的激情。他的风景画多表现大海、云雾、大气等，同时也非常注重作品的光色效果和画面的表现。画面中的事物沐浴着光线，闪耀着美丽，然而却不是安宁的而是运动的，不是单纯和谐的而是壮丽炫目的。他对大自然光色变化的观察研究和熟练的绘画技巧，极大地捉高了油画色彩的表现力，给后来的法国印象主义绘画以启示，并把欧洲的油画艺术从古典的束缚中解放了出来。
米勒风景油画作品《巴比松的春天》
这是雨后一座法国北部农场的风光。暴雨过后烟消云散，天空的背景上温煦的阳光正穿过云间洒落大地，被雨水打湿的树叶闪着绿色的光芒。画中五颜六色的光彩使自然的构图鲜艳而明亮，一道彩虹悬挂在农场左侧的天空，春天季节的草木仿佛刚刚从睡梦中苏醒过来，大地一片生机勃勃。一条小路穿过农场中间的土地，小路左边有三棵果树，两棵小的和一棵大的，树下生长着葱绿的蔬菜，小路的右侧是一颗李子树吗？它的树冠上挂满了鲜红的果实，正在诱惑着那些远方自由飞翔的雀鸟。从村子里走来的这条小路通向远处的树林，使天空中游弋的云层正在渐渐散去，此刻，大地的农场鲜艳在一种诗意之中，让那些春天树木上的叶子幸福的也陶醉了。
梵高风景油画作品《乌云密布的天空下的麦田》
梵高 乌云密布的天空下的麦田 1890年
这一幅与"麦田群鸦"、"多比尼花园"是梵高在奥维尔所作的最后三大作品。梵高在写给母亲的最后一封信中提到这幅画时说:"我正埋头作一幅以像海那样广大的丘陵作背景, 有黄色与绿色微妙色彩的广漠麦田的画。这一切存在于青色、白色、粉红色、紫色等色调的微妙天空之下。我现在非常的安宁、肃静, 可以说很适合于作这幅画。"
同"麦田群鸦"比较起来, 这幅画含有深深的冥寂, 好像要呑没梵高的一切。在地平线那一端所表现, 不再是德伦特时期作品中可以看到的灵魂的憧憬, 而是要将他的身心召回的凄病态而恐怖的压迫感。
似乎是要突出表现奥维尔得天独厚的富饶的自然条件, 这些横长形画面上的构图一般都是侧边敞开并且延伸的余地。除了多比尼家花园那个隐蔽处, 其他作品的的场景基本上都没有围栏之类的东西。田野是自然的存在——它们不属于任何人, 大地看起来广袤无垠。
暮色苍茫的氛围显得颇有浪漫色彩, 这苍茫的暮色笼罩着奥维尔庄园的田野。
梵高油画作品《麦田群鸦》
通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。 画家写道，他曾在三幅画里画过瓦兹河畔奥维尔大片的麦田与多事之秋的天空。 很常见的错误认为，这是梵高的最后一幅画，甚至说，他在绘制该画时饮弹自杀。其原因是在《情欲终身》这部影片中是这么描写的。不过，目前还没有证据可以支持这个观点，胡尔斯克博士的梵高年表中，有七幅画晚于该画。当然，梵高的确是自杀，是在画这幅画的同一个月里。人们普遍认为，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左轮手枪朝自己开枪后回家。他躺在床上两天后死去，当时他的弟弟提奥在他的身边。
这幅画运用了大量的短线条，并主要用了蓝、黄、红、绿四种颜色来描绘景物。用深蓝色和黑色来表现天空，与一群从远处飞来的乌鸦相衬，给人压抑的感觉，并有不祥之兆。天空下麦田的黄色与蓝色形成对比，田间的小路也以红色与绿色形成对比，有强烈的矛盾冲突的感觉。大量短线条表现出了躁乱激烈的内心。作者在这幅作品中倾注了大量感情，在相当程度上表现出了自己挣扎的内心世界。
『这幅画充满着恐怖、不祥的感觉, 梵高似乎已经超越了灵魂上的生死境界, 置身于异世界的试炼, 并试图将此世界置于笔下。其信写道:"我的生活, 从根基上被破坏, 我的脚只能颠跛着走。"这正说明当时他画下这幅悲惨的画的心境。"我担心, 我是否变成你们沉重负担……那时候——回到这里再开始工作——画笔几乎从手中滑落下来……可是, 从那时起我画了三张大的作品。"画上的线条很生硬, 失去了秩序, 不但天地鸣动, 所有凄切、悲哀、绝望, 都似乎从地平线的那一端习扑过来……。』
在瓦兹河上奥维尔周围的乡下,农田一望无边,起伏不平,每逢收获时节,便诱来大群乌鸦。这片农田迷住了梵高,他的精神状况尽管日益恶化,可是他仍然奋不顾身地工作,描绘宽旷的田野景色。
他已不再是那个勤奋的艺术家,精心描摹草堆、茅草屋、树木,精心刻画前景至地平线的每个细节。在梵高的作品中造型已十分简化,画面上只流动着色彩和韵律。
似乎是要突出表现奥维尔得天独厚的富饶的自然条件,这些横长形画面上的构图一般都是侧边敞开并且延伸的余地。除了多比尼家花园那个隐蔽处,其他作品的的场景基本上都没有围栏之类的东西。田野是自然的存在——它们不属于任何人,大地看起来广袤无垠。
本幅画的构图由三条岔路展开宽广的麦田。画中几乎没有中心视点,而分散的乌鸦,使画面更显辽阔。梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象。他试图表达所谓的"悲伤与极度的寂寞",所以这幅画被视为梵高自杀的预告。
梵高在绘制风格奔放的作品时,不再使用画笔设色,而是用刮刀上色,从而使形象更加粗犷,奔放不驯。这里,他的刮刀横扫画布,绘出乌云翻卷的天空和一任狂风撼动的麦田,看上去就像一块发红的疮疤,急促而苍劲的黑色线条,画出在波浪起伏的麦田上低掠而过的乌鸦。
这幅作品充满了剧烈的运动。麦田里空旷无物,三条小路穿越在颠簸中的麦田,最后没入地平线,消失画外。天空中,两片乌云翻卷涌动,似乎在暴风雨的到来。一群乌鸦低掠着斜飞过画面,仓皇逃离这骚动不安的土地。空无一人的田野骚动不安,天地之间,如同旋风骤起,波浪汹涌。画面上没有一丝安宁,确切地表露了他的精神状态。梵高完成这幅作品后,感到的只是疲倦和极度空虚。绝望吞噬了他。数星期后,他走进他描绘的这片麦田,开枪打伤了自己,虽然没有立即死去,但他受了致使重创。他挣扎着回到住所,两天后,告别了人世。
"不安的天空下面大片延伸的麦田,我不需要故意表达器量与极端孤独的心情。我希望你能马上看到这些画——我认为这些画会把我无法用语言表达的话告诉你,把我在乡下见到的生机勃勃的景象告诉你。"(梵高)
"在观者面前是一片不平静的景象,无垠的地平线使人疑惑,面前三条路的任何一条都无法到达地平线,三条路隐没在画中或通向画外。梵高的无常在此体现为运动的无常和方向的无常"。
《麦田群鸦》是梵高临死前的几幅作品之一，描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪。也许这幅画是作者在极力表达内心的孤独与压抑，就如画面上的麦田别乌鸦压住的感觉，金黄色的麦田表现出勃勃的生机，亦如作者内心生的欲望。看到这幅画给人以震撼的感受，它在表达着一种思想，也在宣泄着这种悲剧的情感。
如果冷静观看梵高的绘画，我们会发现，或许我们过分夸张了梵高激情的一面。我们承认梵高非常富于激情，但是还应该看到，这位天才同样有着非常理性的一面。尽管或者说这种理性极其短暂而且不那么稳定。
这幅绘画是梵高于1890年画的。这幅绘画有着梵高一贯的特色，强烈的色彩对比，线条造型的手法等。但是，这位天才在色彩上的处理极为理性：画面中心处是黄色的麦田与红色的土地的对比，而绿色的加入增强了这种对比从而构成画面的中心；对于天空的处理也是非常讲究，近乎黑色的天空暗示了近处，加了白色的湖蓝色则表达了远处的天空，如我们注意一下其色彩变化以及天空和地平线的边缘线的交代的话，我们会发现画家是很用心的；再让我们关注一下天空上两块白云的处理，看似随意的两块白色，其大小不一，明度不一，其原因明显是因为一块处于近处和画面中心，另一块则是远处之故；同时，添加这两块白色，不仅使画面平增了许多生动，也减弱了由于过分利用对比色带来的冲突，使画面趋向和谐；另外，画面中乌鸦的处理，群鸦连结了上下画面，如我们了解一点构成原理的话，我们知道在两块颜色中加入相同色彩是取得和谐的一种方式。
接下来让我们分析一下梵高对后世影响深远的笔触。描绘天空的笔触是从左上向右下，而土地上的笔触则是从左下向右上，二者从横向看都是从左向右，这保证了画面的统一，而从上下看则是相反，这是为了形成画面的中心；而在前景中，左下的绿色植物是从左上向右下行与天空笔触方向一致的，而当其走到底部时，其笔触转而向上，看到这里我们会明白，左边的笔触与下部土地总的方向的不一致，实质是为了在形状上与中心形成对比，可谓煞费苦心。或许有人会说，梵高在此画中对中部土地的笔触十分不讲究，因为中间的笔触细小且琐碎，而前景笔触却长而整体。实际上，我们只要细想一下，就会发现这是画家刻意为之。因为这幅绘画的中心就在画布中心，梵高本来的意图就是让我们注意远处，所以，他利用中间细小的笔触再一次强调了画面中心；如我们注意一下画面中乌鸦飞行的方向与画面中心的小路消失的方向，就会更加明白，艺术家在画这张画时是在一种理性的控制下完成的。
一样的麦田，不一样的心境《麦田云雀》。
梵高风景油画《收获景象》
梵高于1888年2月离开巴黎来到阿尔勒，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命；他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。这幅画采用较传统的写实风格，整个画面笼罩在暖色调中。远景的处理，使得画面产生平远的效果。
梵高在巴黎同他弟弟提奥一起住的两年里，他在费尔南德·科尔蒙画室刻苦学习了四个月。科尔蒙是著名的法国学院派画家。在学习期间，他开始接触到印象派绘画技法，于是开始使用更多的颜色，而不是惨淡的荷兰油画。
『画完《白色的果园》之后，梵高又将阿尔近郊的田园风光和收割情景搬上画布。生长于北国昏暗阴郁的天气下的梵高，面对明朗活泼的南法，内心不觉欢喜若狂，他在497信上说:"在纯净的碧蓝天空中，映现着赤金色、青铜色和黄铜色，这些就是所谓甘美而德拉克洛瓦色调吧"除去浓郁的色彩外，放眼望去，尽是一片平坦无垠的田园。"这种风景使他怀念荷兰(吕斯达尔时代的荷兰)。这幅画有强烈色彩的对比和正确的远近法，画得非常坚稳。向远方伸展过去的风景，将梵高融入大自然的怀抱后，安详自信的心情完全表达了出来。这种宁静安详的风景画，梵高此后再也没有画过』
在阿尔勒，梵高画了一系列收获景象。并且他一个星期就画了10件！毋庸置疑，如果不是因为6月20日的那一毁了一年收成的大暴雨，他会画出更多的收获景象。
在画了一系列的收获景象后，梵高写信给他的弟弟提奥：“收获时节的景象相比它在春天的时候，变得非常不同；不过，我不喜欢自然风景太少，到处都变干枯了。现在的一切，有金色，青铜，甚至是铜，泛着蓝绿色的天空弥漫着奇妙的芳香，特别和谐，就像德拉克洛瓦作品中的断音一样......”
"我正在描绘一个新题材——极目远望，到处是黄绿相间的田野。我已画了两稿，现在开始画油画。它简直像柯宁克的作品，你知道，就是那个描绘广阔田野的伦勃朗的学生。" 梵高如此向提奥描绘他笔下的风景画。 一望无边的辽阔景色令梵高心驰神往。面对原野，他不仅想起故乡荷兰，而且往昔流连于画廊，饱览风景大师杰作的日子，重又浮现在眼前。
梵高以精确的用色和几何图形似的构图，赋予画面以令人难以置信的纵深感，把我们的视线从前景一步步引遥远的天际。
这幅作品再次显示了色彩的和谐——前景呈赭石和橘黄色，中景穿插着几簇绿色矮树丛和一片金黄色的田野，远处露出青山蓝天。黄色田野中，蓝色的手推车和红色的铧犁格外醍目。
梵高为创作这幅油画，共画了四张习作，它们的构图大致相似，手推车始终位于画面中央。
为了使作品产生纵深感，给人以从高视点远望景色的印象，梵高让天空只占画幅的六分之一。蓝色手推车构成画面的焦点，位于画面正中央。
莫奈风景油画《圣·阿德列塞花园》
莫奈风景油画作品《从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树》
莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线皆可贯注人之生命运动。总之，画为心迹，莫奈追求的是一种本色美、自然美的艺术意境，是一种从欣赏美到认识美、最后超越美的境界。
法国画家艾尔弗雷德·西斯莱风景油画《塞夫勒道路一景》
普通的乡村道路在西斯莱笔下呈现出一片温暖的诗意。画家用透明的色调来描绘天空、道路及两旁的树林、房 屋，以精湛的写实笔法，来展示他所感受到的阳光反射的效果。紫灰调子映衬着明黄和土黄的色块，使深秋季节显 出温馨的暖意。道路的描绘则采用碎而有序的笔触来表现光与影的变化。
艾尔弗雷德·西斯莱(1839～1899)，法国印象派风景画家。原籍英国，生于巴黎。青年时在伦敦某商店当学徒， 抽空学画，受康斯太勃尔、波宁顿和透纳的影响，1862 年回到巴黎，在巴黎美术学院和莫奈及雷诺阿相识。受雷诺 阿的影响，他运用明亮的色调、迅速的笔触来表现空气的流动和瞬间的水光波影的变化。1870年的战争使西斯莱退 居到巴黎附近的马利，在那里创作了大量风景画。1880 年画家迁到巴黎以南的洛安河上莫雷附近居住。
英国约翰·康斯太勃尔(John Constable)风景油画《麦田》
此画描绘了田园丰收的金秋美景。在收割的季节里，一位农夫正在田间忙碌着。灿烂的阳光穿过厚厚的云层照 射在富饶的土地上，微风掠过，老橡树的枝叶飒飒作响，树下一位年幼的牧童正在啜饮清洌的河水。画面细节精致 逼真，色彩浓郁厚重，画家在用笔方面别具一格，很少在画布上涂底色，而是将颜色用刮刀直接铺在画布上，从而 使得画面出现无数闪烁的飞白。它以绚丽的色彩和恬静的农村景色，再现了乡间自然美。
约翰·康斯太勃尔(John Constable，1776～1837)是19 世纪英国风景画家。早期在皇家美术学院学画，后认为与其临摹古典风 景画不如向大自然学习，他长期在家乡研究农村景色。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，与学院派的 虚构呆板成了对照。其画风对后来法国风景画的革新，有很大的启发作用。他的作品在英国不太相容，相反在法 国则大受欢迎。康斯太勃尔晚年从事教学工作，他讲授的风景画史，生动而有独创见地。康斯太勃尔在英国真正 享有声誉，是在他过世之后，作品有《干草车》、《麦田》等。
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