史鉴人生
油画有悠久的历史，风格较为多样化。
起源于二十世纪的超写实油画和照相机天生有缘，甚至可以说是孪生兄弟。如此说的原因是照相机拍摄出的照片百分百写实，而把相片作为"模特"再运用油画这个形式把相片主题描绘，让相片主题在画布上再现的这种油画就称之为超写实油画。
倘若简单地把超写实油画的意义归纳为相片的复制，那它在照相机技木非常发达的今天，巳然丧失生存空间！
但是只知其然、不知其所以然就妄下结论，无非是给他人茶余饭后提供笑柄！
常识告之人们用照相机拍摄出来的相片总是有这样那样的瑕疵，纵然使用照相机的人是摄影大师，也克服了照相机天生的不足。
有句话叫"青出于蓝而胜于蓝"。相片是"蓝"，超写实油画则是出于"蓝"的"青"一一
众所周知黄梅戏是地方戏剧中有名的剧种，而京剧的前身就是黄梅戏。黄梅戏说到底无非是地方优秀戏种之一而已，但经改造后成了京剧就跃升至国家层面，成了名符其实的国粹。
这种提升幅度极大极高，差不多可以称为脱胎换骨！
相片是"写实"作品，超写实油画和相片的"写实"相此，除了它是画家采用画笔、颜料在画布上再次创作之外，还有一个极为关键的词叫"超"。
相片是照相机这种机器的产品，超写实油画是画家动脑动手采用艺术技法孕育出的艺术品，这个兩者本质上的不同点。写实和超写实，这又是风格上差异。
照相机拍摄的写实相片，由于是机器一次瞬间拍摄的产物，不可避免存在不可克服的缺陷。但超写实油画由于是画家对相片主题的艺术性再创作，就能人为地原件中的缺陷最大化地消除，把亮点放大到极致。
超写实又称高度写实，它的功能不是对相片主题进行一丝不苛的诠释，而是用油画的元素把画家自己对相片主题的个性化感情化解读和展示。
为了凸现画家个人思想情感和美学观，画家还刻意在画中营造"幻境"。
个人认为超写实画家在画中刻意营造"幻境"，以"超"这种风格再现相片主题的出发点和文学名著''百年孤独"中运用的魔幻现实主义风格大同小异。把"真实"、"现实"置于"幻境"中，绝对会产生惊心动魄的效果，从而魅力倍增！
照相技木固然越来越发达，但超写实油画同样日臻成熟。
无论东方西方，超写实油画作品的独特魅力都得到越来越多人的喜爱，市场前景很光明。
中国超写实油画领军人物冷军，据说他任何一幅作品的价格都高到足以在北京买一套住房就是佐证。
景秀坊
对于这个问题，我觉得存在两个完全不同但是却有联系的概念，那就是摄影或者照相技术和超写实绘画。
这二者很容易区分，它们都是依靠工具完成的，一个靠科技，一个就是靠手了，工具的不同，带来了不同的效果。
但为什么说它们有联系呢？因为超写实绘画就是将照片里的内容搬运到画布上或者画纸上，目的就是追求和照片的重合，以达到一种独特的审美，给人特别震撼的感觉！
（超写实具有照片的效果）
我们就来看看照片和超写实绘画的异同点。
这是一件摄影人物作品，可以看出像素非常好，把每一个细节都展现得淋漓尽致，随着摄像技术的发展，照片一定会拍得越来越好。
再看看超写实绘画。
这是一幅超写实人物油画，因为同是人物，我们可以直观地做出判断，我们可以看出，这幅写实画和照片几乎没有什么区别，这就是超写实的强大！但是仔细看还是能发现，绘画毕竟没有照片那样生动。
有人说，在摄影照相技术非常发达的今天，超写实还有什么意义呢？我的观点是，超写实绝对有它存在的意义！就像现代科技那么发达，但是人们还是要跑步，现在的电脑这么方便，还是有那么多人练习书法，道理是一样的，这不是一个有没有意义的问题，这是一个必须这么做的问题。
铁匠读文史
现代科学技术已经在很大程度替代或是兼具了造型艺术的某些功能与特点，这是毋庸置疑的事实。摄影、电影、新媒体、游戏设计等等也成为了艺术表现形式之一。
昏鸦已经强调过超写实最初的思想主张就是将人类作为创造主体推向完全纯粹的自由客观性。与我们所想象的是一种写实技术的极端迈进恰恰相反，它是真正意义上“波普”的变相演绎和延续。
超写实也具有大众消费艺术的特点，性感的、廉价的、恶搞的、现成的、信手拈来的……种种都是超写实的实际诉求和内涵。
再说白话些就是让创作主体变为冷峻而冰冷的机器本身，这就是超写实的最主要动因。随着进一步发展注入了一些主观因素，诸如艺术家的独特视角和情感诉求等等。
从客观上讲成像技术目前还无法完全替代人类在造型艺术上的成就。因为艺术再怎样世俗化发展都无法改变它固有的情感烙印，相机的视角和能动性毕竟有限，人的表现范围可以无限具象或是抽象。在主观表现上更是无法类同的两回事。
我们一直对超写实所迷恋的恐怕是其逆天的所谓技术吧，其实这些真的不足为奇，世界范围内在写实技术这块我们并不落后。论画的“逼真”和“细致入微”随便抓几个美院学生放到西方去都完全碾压他们，在欧洲那些街头画像“厉害”的往往都是我们。
国内当下并没有很清晰明确的流派，考量一个流派最重要的就是其思想内涵上的独创和社会影响力上的强弱。我们的写实或是倾向于古典；或是倾向于现实；或是倾向于心理；或是倾向于超写实都不一而足。
超写实的技术也远没有多么神秘和逆天，当下各种科学技术都可以让超写实变得唾手可得，甚至于超写实雕塑都能让人物比真人还像人。
以上浅见希望能给题主一些帮助吧，喜欢艺术的友友们请持续关注并点赞，昏鸦飞掠而去。
疾飞昏鸦
正因为照像技术的提高，才更有必要将传统的绘画艺术保留与发展！
照相的技术虽然提高了，可谓"须须如生″凌丽尽致，瞬间就可定格一个画面，而且均是活灵活显，把它装成像册更是一种美好的回忆！
然一幅油(绘)画的形成须多长时间，里面又凝聚着画家的心血方能成就一幅好画呢？传统的画艺来之不易，尤其是当今社会，比如就原材料吧就不容易弄到向过去一样:随手可得、到处都有。因此，一幅好画名画不是当今高科技像机所很代替的！
照相的特点是:快速、毕真、形象生动，而油画则更富有观赏和艺术兴赏！欢迎网友批评指正噢！！！
七月流火152267452
看到这个问题，我突然想到另外一个问题，那就是:
现代汽车已经这么普遍了，为何还有人非要骑自行车跋山涉水进行长途旅游？
机械科技的进步永远无法完全代替人力劳动的意义！其实你的问题已经点明了这个问题答案的核心！那就是“意义”！ 
凡是以正常状态存在的事物（暴力、犯罪不属于正常状态），必然有其特定的意义所在！就好比网络购物如此发达，但是线下实体店也必然有其存在的意义！
科技终归只是科技，而人是有感情的！科技无法完全代替情感，至少目前不可能！ 
那么超写实主义油画相较于照片，它的意义其实并非为了反对科技，非要和照片较真！而是人类从诞生起，就一直在突破自己的极限，以前是和自然环境斗争，现在是为了追求艺术的极端形态进行的探索和研究！
超写实主义油画作品和照片毕竟不同，这里说的并非指代工具！而是对于艺术的理解和表现不同！超写实主义油画是为了处理光影和空间，它是对真实形象的再处理！ 
而摄影基本上遵循真实场景的再现，两者在色彩、空间感、立体感上面有很大的区别！摄影无法代替超写实主义绘画！而写实绘画在摄影还未出现之前就一直履行的是摄影的功能和职责，两者有很大的前后关联和本质的区别！
万物皆明
首先，绘画有多种艺术表达形式。比如中国画与油画，就是两种很大不同的绘画形式，而且，把人物画得像“照片”一样，那也是缺乏科学知识的。
第一，摄影发明以后，最初的照片是黑白照片，这是大家都知道的。
大约上个世纪五十年代才发明了彩色摄影，而且最初的彩色摄影的色彩也不是很理想，与绘画的美丽丰满的色彩根本无法媲美。
中国第一部彩色电影是六十年代拍摄的《早春二月》。
大约八十年代，我们中国普通人可以很稀罕地有彩色照片了。
进入九十年代，彩色摄影进入电子摄影时代。
事实上，摄影与绘画不是同一种手段。
就造型效果来说，可能有一些相近的地方。
比如，一般情况下，拍摄一个人体或者人像，传真程度往往摄影比绘画要好一些。
但是，绘画与摄影不是一回事。
摄影数秒之间就会完成“造型艺术”。
但是，绘画（油画）需要的不是几天而是几十天甚至更多的时间，才能完成“造型艺术”的任务。
油画通过长时间的描绘，对艺术对象会描绘得更精彩、更深入细微，一些摄影无法表达的，绘画也可以描绘。
其传真程度超过摄影完全没有问题。
因为，油画的色彩是精细化工制品，它的颗粒微度，比我们今天的像素还要精细，所以，传真度比摄影“超写实”也是非常自然的事情。
所以，不要把摄影和绘画混为一谈。以为摄影美会代替绘画美，那是没有道理的。
假如，我们处于没有摄影的时代，一张油画肖像非常难得。
那么今天，一张照片，就是没有摄影训练的人都可以完成的情况下，一张照片值钱还是一幅油画值钱？（我们抛去成本，只谈美）我想，肯定油画更美更值钱。
为什么？因为绘画可以加入画家的思想情感和表达，还可以丰富内容，而摄影是根本做不到的。
从美学来说，摄影一直是学习绘画的。今天都是如此。
所以，绘画在美学上的优势，这是摄影无法比较的。
这就好比，机器人比人办事效率都高，我们干脆不要生人，生一些机器人多好？
这个肯定是疯子说的吧？
摄影给我们带来了许许多多的高效服务，有时还是重要的历史记录的资料。可以说，近一百多年的历史，有百分之六十的历史是摄影记录的，这是科学带给我们的快乐。
但是，我们也需要一些深度细致的品味和欣赏。
超写实主义绘画，只是绘画的一种方法，在可能性上远远不是摄影能够比拟的。
但是，绘画的共同规律，对于超写实主义绘画方法仍然有制约作用，那就是，绘画形式不等于绘画美。
伟大的绘画绝对不是绘画方法问题而是美学价值问题。
千千千里马
绘画艺术和摄像是不同的概念，最传真是照片，他是人工于机械的合成其写实境界是绘画不能表现出来的，绘画人工原材料制作，在超写实的画作只有填入了画家的个人情感和画风才能表现画家的艺术，所以说照相更真实油画更艺术。
守着一份心意
这样的问题其实估计提问题的朋友应该不是画画的！可以肯定的说，相机照片是相机照片，写实油画是写实油画。
二者在提的问题上是没有特别必然联系的！一般相机只是把对象罗列出来，对象是什么就是什么样子，当然现在电脑技术不错，可以后期修图让照片到达一定的艺术标准。技术好的摄影师拍的摄影作品一般艺术价值含量比较高。
相机拍的照片永远代替不了超级写生油画。通过超写实的油画作品的细节可以比照片做的更加逼真，这个是照片永远没有代替的。你们可以看看国内冷军的作品就知道了。
当然照相机照片和油画写实作品都有各自的艺术特点。好的摄影师和优秀的画家作品都是在我们社会生活中都各自承担自己的艺术使命，责任及艺术价值。并且这些个艺术问题是不可以替代的。更不是提问者说的那样。本观点我说的不一定全对，还需要大家留言吐槽，谢谢大家。
唐武油画工作室
现今照相技术科技很发达，数码相机拍照相素高。可是不论现在，还是将来照相技术永远也不能替代绘画艺术这是本质上的区别。照相技术是扑捉现实社会，风景中的瞬间的景像。而绘画艺术是人类灵感艺术的再现。两者根本不在同一起跑线上怎么比。根本不是一个档次。
郁金香137652766
有时间总觉得这类问题很滑稽。为什么这样说呢？持这种观点的人，其实对油画的认识还停留在遥远的时代，那个年代，照相机还没有发明，油画确实有一个图像记录的功能，当然要求画的很像。现在虽然不再需要用油画记录影像的功能了，但是，超级写实风格做为一种绘画语言还是应该允许存在的吧？！我问个问题，既然中国几十年在努力统一普通话，为什么没有听说有人要求废除方言呢？所以，不要看到超级写实风格的油画，就认为是用了记录影像的，他是一种特有的绘画语言，是一种绘画风格。
