武漢晚報9月28日訊（記者邱晨）雖然近年來張藝謀的作品口碑一路走低，但這絲毫不影響他的新作《影》成為這個“十一”期間最具關注度的電影。9月30日，在湖北多地取景拍攝的《影》即將上映。28日，記者提前看片發現，水墨畫一般的大膽用色讓《影》的影像風格獨樹一幟，但整體觀感卻很“分裂”：影片前三分之二沉悶乏味，後三分之一卻又突然發力，權謀的反轉，人性的拷問在片尾徹底爆發，突然而至的戲劇張力讓觀眾們幾乎原諒了之前所有的不好。
黑白水墨就像美術片，湖北元素幾乎看不出來
跟張藝謀之前的所有古裝片一樣，色彩依舊是《影》給觀眾印象最深刻的地方。區別於之前幾部作品中的絢爛色彩，《影》的影像基調就是水墨畫般的存在。影片將顏色數量調至最低，貫穿全片的幾乎就是黑、白、灰三主色，不僅人物服裝是這三色，電影中的懸掛殿堂的太平賦也全是黑色，大都督子虞夫婦彈的琴瑟是冰冷的鐵灰色——這樣的冷色調，倒也是符合影片冰冷的人性主題。除去人臉的肉色和後半段血液的紅色外，水墨畫一般的《影》，讓記者在觀影的很長一段時間內都錯以為，張藝謀這次拍攝了一部美術片。
拍攝期間，《影》曾到湖北咸寧、棗陽中國漢城·漢宮等地取景。不過，電影中近八成戲份都是室內戲，而且雨幾乎從頭下到尾。除了短暫閃現的竹林能讓人想到了咸寧的竹林外，電影中很難再找到湖北元素的影子——這點上來說，抱著期待觀看《影》的湖北的觀眾們，可能會多少會有些遺憾。
前沉悶後爆發，高潮來得猝不及防
《影》講述了一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成大都督的傀儡替身，歷經磨難努力翻身的故事。在長江日報記者看來，《影》並不像張藝謀之前的幾部作品那樣考慮觀眾的感受，更偏重導演的個人表達。影片前三分之二，幾乎可以用“沉悶”來形容：平淡的推進節奏，大量的對話戲，話劇式的人物衝突，幾乎沒有任何大場面的打鬥鏡頭，可能會讓觀眾有些昏昏入睡——這種似曾相識的感覺，彷彿是當年在影院中看侯孝賢的《聶隱娘》才有。
但如果你因為這三分之二放棄了整部影片的話，絕對是一個損失。從攻打沛城開始，影片的可看性陡升：水下版特洛伊木馬攻城的設定，沛國鐵傘軍面對境州楊家守軍的血肉相搏，雖然這些戲也存在槽點，但相比影片前半段確實要好看許多。影片的高潮則埋藏在攻城之後，沛國君臣的慶功戲上，這段壓軸戲劇情反轉力度之猛，場面之血腥，不僅會牢牢地將觀眾們摁在座椅上，也將“亂世之中，人人為己”的卑劣人性完全暴露在觀眾面前。
一人分飾兩角，鄧超令人印象深刻
在《影》中，鄧超一人飾演兩角：一個是沛國大都督子虞，一個是子虞的替身——“影子”境州。兩個角色不僅性格完全不同，身形也差異巨大：刀傷在身、病入膏肓的子虞枯瘦乾癟，眼神渙散暴戾；“影子”境州則年輕魁梧，外表剛毅內心軟弱。
為了演好這兩個角色，鄧超也付出了很多：飾演”影子”境州時他在短期內進行了大量的體能訓練，迅速增重20斤；後期扮演子虞，又迅速減重40斤，瘦成了皮包骨。這樣折磨自己，看得出鄧超這次的用心和努力，以及想憑藉此次的表演衝擊獎項的野心。
但之所以用“令人印象深刻”，而不是“亮眼”來形容，是因為鄧超在把控角色上多少有些用力過猛。與之相比，孫儷飾演的都督夫人小艾，明顯要自然許多。
槽點依舊不少，鐵傘舞有點“辣眼睛”
和張藝謀之前的作品一樣，《影》中存在的槽點也不少。片中“影子”境州一直在鑽研如何破解守軍大將楊蒼的大刀刀法，研究的結果竟然是必須在大雨中，用女人的身形揮舞一把鐵傘方能破解，這樣的設定著實讓人費解。
當攻城之時，這個槽點被再次放大：被訓練成雨傘軍的攻城部隊，在面對守軍時把自己變成了人體雨傘陀螺，在城中街道不斷翻滾挺進。且不論這種方式是否會引發頭暈，他們起身之後，像女人們一樣舞動鐵傘的鏡頭，著實是太“辣眼睛”，讓觀影現場也爆發出無法抑制的笑聲。
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