張藝謀的電影向來都能得到不少人喜歡，而即將上映的《影》，也算是未映先火，像《影》這樣“水墨”般的拍攝手法，在國內外還是罕見的，對於張藝謀導演來說，玩藝術電影是完全有實力的，那麼這樣的藝術類電影，張藝謀導演又要告訴我們一個什麼樣的道理呢？
電影《影》最開始根據張藝謀的設想是沒有替身這一說法的，畢竟《影》的創作靈感來自於黑澤明導演的《影子武士》，《影子武士》就是圍繞替身之間來展開的，可是到了後來張藝謀還是決定把《影》的劇情線路，設定得跟《影子武士》那般，只不過是風格上更加的創新。
明明黑澤明導演已經創下這樣題材的作品，可張藝謀導演還要去“撲火盆”這不就是自找沒趣嗎？真是這樣嗎？當然並不是，或許按照張藝謀導演的設想，就是想能夠超越《影子武士》這部戲，畢竟經典往往會用來當成標杆。
因此在電影《影》的背後，其實張藝謀導演傾注了很深的思想，根據《影》當前透漏的預告和劇情解讀，由鄧超一人擔任兩人角色，人前人後總給人不同的性格面貌，鄧超本人就直言，這部戲是他付出最大的一部戲，同時還是自己接拍的劇情最深刻的電影。
鄧超在電影《影》中扮演境州和子虞，原本是兩個不同的人，可是因為雙方都常扮演自己，久而久之就迷失了自我，人前人後以及命運的抉擇，其實很大程度上就是看一個人精神世界，當一個人靜下來慢慢回憶過往，或許只要你願意，你就能成為不一樣的一個自己。
然而像《影》這樣寓意很深的作品，張藝謀導演早年其實拍攝了很多，如《活著》、《秋菊打官司》等作品，雖然劇情的走向很平緩，可當靜下來揣摩的時候，就能清晰的感受到裡面的種種問題，不管是對人，還是對社會，對時代，都有著深的話題點。
《影》這部戲似乎就側重於對“人”的揣摩，每一個人心中都有不同的一面，很多時候只是被你我他壓制在內心的最低處，若是當不同性格的自己不同切換的時候，或許就會像《影》中鄧超扮演的角色那般，到了最後很難分清哪一個“我”才是自己，或許這也是“你”的心魔。
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