9月30号过后，影迷们最关心的问题之一就是：
张艺谋的《影》到底好不好看。
唯一可以确定的是，它在国外的口碑是极好的。
9月6日，张艺谋携带《影》亮相威尼斯电影节，虽然没有参加主竞赛单元，却获得了一致好评。
美国权威影评人网站Metacritic给出了88的高分：
烂番茄新鲜度高达90%：
美国最权威的娱乐杂志《综艺》更是盛赞此片：
叹为观止的美丽。
《好莱坞报道》甚至直接把《影》定义为：
可能是迄今为止张艺谋最惊艳的作品。
在张艺谋的个人短片《迎接影像时代》中，有一段对威尼斯电影节首映礼的观众的随机采访，其中一位影迷是这样说的：
他是个电影大师
他非常懂得怎么去运用电影语言
最重要的是
他的故事都很尊重历史和接地气。
怎么回事？下一部《英雄》吗？
在国外评价很高，这反而成了大家最担心的问题。
因为对于国内观众来说，老谋子的画面是出不了任何差错的。
怕的是剧情不如画面给力。
这事糊弄得了老外，可糊弄不了我们。
但同时，对于专业影评人们来说，
重回《英雄》巅峰，不正是大家翘首以盼的。
而看过点映场的观众，对影片的夸赞也不外乎：
《影》比当年的《英雄》更好。
更令人意外的，是豆瓣网友对影片的肯定：
有人说：《影》绝对是老谋子新千年最好的作品。
有人说：《影》是国师的新起点。
也有人说：《影》是继《英雄》之后，张艺谋美学形式的巅峰，并且剧情深刻饱满完全经得起推敲。
那《影》到底好不好看？你会不会喜欢？希望以下这些文字可以帮到你。
先大致总结一下个人看完电影后的感受：
1、《影》并不是张艺谋最好的电影，但确实是张艺谋新千年里最好的；
2、如果一定要分个类别，《影》和《英雄》确属同一卦的；
3、说《影》是国师继《长城》之后的正名之作，配得上。
至于画面，相信大家都已经听得太多了，这里不过多赘述，仅从以下两点略作展开：
1、水墨丹青的极致体现
如果要从现代电影里找一部作品，来体现古老中国的水墨丹青，
《影》是目前唯一的、也是最好的一部。
这是张艺谋的革命。
在此之前，水墨丹青是跃于纸上的，屏幕上做出来的效果，往往显得太“后期”和生硬。
而张艺谋，真正实现了水墨丹青的“屏幕化”，和屏幕上的“人文化”。
据说为了把“水墨丹青”拍活，张艺谋在道具和服装上都下足了功夫。
比如衣服，仅仅以汉服为基础，做最简单的泼墨处理，拒绝更复杂的颜色或者设计。
这样只要人物一动起来，就活像墨汁在水中散开，整个屏幕也就活了。
其次是下雨。
影片中几乎全程都伴随着雨，
雨可以弱化兵器的硬度，可以朦胧黑白色调的边界，增加画面灰度，
这是造成“晕染”效果至关重要的一笔。
很多人以为《影》是黑白电影，其实不是。
色调是通过现场控制色彩实拍实取的。
张艺谋用物质的控制代替后期的褪色处理，阴雨天拍摄可以直接从物理上控制色彩，拍完之后不用电脑把多余的颜色褪掉。
为了呈现这种极致的黑白灰色调，张艺谋不仅把服装道具都做成了黑白色，
而且还要在拍摄过程中时刻注意现场的光影。
据说为了不影响光影的效果，剧组对屏风和窗户上的纱都有着极高要求，
只要窗纱的灰度和透光度稍有不合适，就必须全部换掉。
所以就算拍出来整部电影都是黑白色的，但我们还是会看见血的红色。
结果这点红作为电影里唯一的彩色，倒成了点睛之笔，对剧情的冲击力也变得更强。
其实了解完以上你会发现，这些效果都是可以通过电脑后期达成的。
但那样拍出来的画面，显然就和现在就大不一样了。
从这一点上看，张艺谋确实很有匠心精神。
年近古稀，还能从他看见第五代导演身上对电影那股子不灭的拗劲儿，委实令人感动。
2、阴阳美学的极致发挥
影是什么？
是真身与虚幻的对立，一个永远活在阳光下，一个永远站在阴暗里。
为了营造这种极具中式玄学意味的氛围，
张艺谋把“阴阳美学”的概念贯彻到了电影的每一个细节里。
除了黑白色调、太极八卦，
还有黑白对立的围棋、阳刚之刀与阴柔沛伞、文臣和武将的对立、山水阴阳的构图、人物的爆发与隐忍等。
无不在通过一种极其中式的美学语言，表达着张艺谋心中的阴阳哲学。
有网友就认为：
在传扬中国传统文化的导演里，张艺谋是坚持最久、也是表达最准确的。
时间证明这句话确实没有错。
而且这次张艺谋放弃了“大阵仗”的场面调度，专注阴阳构图，把焦点对准人物，在角色的情感表达上做得更细腻了。
接下来说一说大家最关心的演员和剧情：
据张艺谋自己所说，他想拍有关“替身”的题材已经很多年了。
这个灵感来源于黑泽明的《影子武士》。
位高权重的官宦人士，养一个替身（俗称“影子”），来救自己于危难时刻，或发挥更大的效用。
张艺谋认为这个题材很值得探讨，他认为在中国几千年的历史长河中，也一定存在过“替身”的故事。
只是他们总是活在阴暗之中，禁止被外人知晓，所以无法被历史记载。
于是他接了这个《三国·荆州》的剧本，改编成了自己想拍的《影》。
其中邓超一人分饰两角，分别饰演真身子虞和影子境州。
境州因与子虞长得酷似，八岁便被俘来秘密培养，后子虞在境州失复的战役中受伤，身体每况愈下、形容枯槁。
为了瞒过主公和朝臣的猜忌，子虞启用了境州替自己面对世人，而自己躲于暗室之中运筹帷幄，企图有一天收复境州、自己称王。
影子一生为人所用、替主卖命，最后的下场却往往难得好死。
但是显然张艺谋并不想拍一个“不得好死”的影子，
但他也没有单薄地把剧情设置成“影子革命成功”的故事。
影子的真身子虞，是以周瑜为原型改编的，是一个有谋略的野心家，即便藏于暗室也能眼观天下和主公。
相比子虞，影子就显得单纯许多，他为之效命不过是为了早日回家与母亲团聚。
无奈的是，在这场环环相扣、层层反转的棋局里，谁都以为自己是可以掌控别人生死的人，最后却连自己的生死都掌控不了。
可以说《影》整个片子，就是影子一个个人意识觉醒的过程，支撑他活着的是母亲，唤醒他意识的是爱情。
从小困于暗室，不见天日，即便有了为心中所爱而战的机会，也免不了受权术和阴谋的欺弄。
最后影子也不得不在命运这个无情的修炼场里丧失了自我与本真。
一出典型的莎士比亚式的悲剧。
张艺谋再一次用最深刻最哲学的道理，来讲了一个最简单的故事。
说的不好听点，对于不喜欢这种叙事方式的观众来讲，《影》就是故事空洞。
而且不知道是演员的问题还是台词的问题，《影》的某些部分表演话剧感很重。
会让人产生一种“精美画面+原始剧场”的恍惚交错感。
全片最让人震撼的还是邓超。
邓超在《影》里绝对贡献了影帝级别的表演。
据说国外观众完全没看出来境州和子虞是由同一个人饰演的。
为了诠释好这两个角色，邓超两个月内增重20斤又减重40斤。
不过这还不是最难的，最难的是，减完肥后，邓超需要把同框的戏重新演一遍。
相同的机位、相同的尺寸和参数、相同的构图。
每一个表演节点、每一次呼吸的节奏和气息，都必须把握好。
这不仅是对邓超的考验，也是对全剧组的考验。
其实这也是特效可以做的，但是张艺谋偏偏选择了这种最“古早味”的拍摄方式。
而且据说这是开拍前张艺谋就和邓超约定好必须完成的目标。
事实是，邓超不仅完成的很好，而且完成的无可挑剔。
网友评价邓超是唯一一个参加了那么多综艺，看他的表演依然不会出戏的人。
这话希瓦深表同意，不过还是希望邓超少参加点综艺，这么好的演员，应当爱惜自己的羽毛。
此外，影片中有三段子虞（境州）和妻子小艾琴瑟和鸣的戏，也都是实打实的演员自己真弹的。
为了这场戏，孙俪进组前就跟着老师学了琴、瑟、筝三样，拍戏时不仅要把琴弹好，还得把戏演好。
看完影片不得不说，张艺谋选择邓超夫妇，再一次证明了自己眼光的狠辣。
这两人在与老戏骨王千源、王景春和胡军同台表演的情况下，居然毫不逊色，甚至有过之而无不及。
《影》必将成为邓超演艺生涯中极其重要的代表作，在刚刚公布的金马奖提名里，邓超和孙俪都凭借本片拿到了影帝影后的提名；
此外，希瓦想要实名夸奖一下关晓彤在《影》中的表现，她在本片的演技简直是让人意想不到的惊艳！
这时候又要祭出那句万年不变的老话了：没有教不好的演员，只有不会教的导演。
仅从这一部作品来看，关晓彤算流量小花里很有潜力的了。
尤其临死前那段表演，毫不生涩稚嫩，处理得超出预想太多了。
相反的，对比关晓彤，一同对戏的吴磊就显得相形见绌，较为生硬！
对于这两人，张艺谋的评语一下子就立见高下了：
关晓彤很惊喜，吴磊很努力……
个人觉得在《影》里，关晓彤给人带来的的惊喜程度，几乎是不亚于邓超的。
最后客观的说一下，对于不喜欢《英雄》的观众来说：
《影》的剧情其实是和《英雄》是一脉相承的。
虽然影迷们都说《影》的剧情比《英雄》更完整了，人物也比《英雄》更立体了。
但总的来说，张艺谋讲故事的方式依然是传统且老派的，这就像一个长辈正襟危坐地对你讲一些早已成段子的道理。
喜欢的人很喜欢，不喜欢的人依然会觉得形式大于故事。
本文主笔 | 希瓦
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