在習慣了數碼影像細緻入微的分辨率和平滑的影像之後，我們本能地抗拒黑白片。
擔心那些粗糲的影像和模糊的背景，影響我們觀賞影片時的沉浸感。
然而，電影之所以被稱為藝術，也在於創造和理解的多面性。
比如，黑白影像濾掉了色彩，同時也減少了影像中的雜色對於觀眾注意力的分散。
導演和攝影師，可以把更多的精力放在構築故事情節和表現人物的情感上，而影像只要保持構圖的端正，就能夠發揮影片的感染力。
這種效應在一些東方電影大師的黑白片名作上，比如成瀨已喜男，小津安二郎的作品，乃至費穆的《小城之春》，也包括這部溝口健二的代表作之一的《祇園歌女》（1953）.
溝口把一名京都祇園的藝伎榮子，從入行到正式出道的過程，拍得憂傷而唯美，不過，並不冷酷。
影片從榮子的母親去世開始。
16歲的她無法在寄養的叔叔家繼續忍受奚落和白眼，而她多病的父親，因為生意失敗，早已是自顧不暇。
於是，她只得去求曾經做過藝伎的母親的好姐妹美代春收養入行。
美代春十分猶疑，入行多年的她深知培養一名藝伎絕非易事，也關係到榮子一生的幸福。
於是，派了僕人去榮子的父親處，要求他簽字作保。
然而，已經窮途末路的榮子父親連榮子母親的葬禮都沒有參加，無論如何也拒絕在擔保書上簽字。
看著苦苦相求的榮子，美代春似乎是看到了自己青春的時候，終於是收下了榮子。
若尾文子飾演的榮子充滿了青春氣息
然而，進入藝伎這個行當，絕非平常人想象的這般容易，光是置裝費就要30萬日元。
美代春求助茶屋的老闆（每個茶屋養著若干的藝伎）幫忙，找了富商替榮子繳付了這一大筆錢。
窮人的孩子早當家，榮子學習刻苦而努力，每天都是第一個到學校。
無論是歌舞，三味線，插花，茶道，一招一式都用心體會。
經年的學習，終於到了出師的一刻。
然而，她沒有料到的是，出師的喜悅很快就被殘酷的社會現實所碾壓。
美代春與榮子
真實的藝伎生活中，僅僅依靠演出與陪酒的收入是遠遠不夠的，大多還需要一名老闆的保護和資助，其實就是包養。
出落得如花似玉的榮子，早已成為了眾客人的獵豔目標。
在一次與美代春一同與富商楠田去東京的當晚，早已垂涎榮子多時的楠田想要霸王硬上弓，不料卻被拼死反抗的榮子咬傷了嘴唇。
這下闖了大禍，不但楠田策劃的生意計劃泡了湯，美代春和榮子也被茶館的老闆冷落下來，不再有出場的機會。
多才多藝的榮子
深感自責的榮子跑去茶屋的老闆處請罪，希望去求得楠田的原諒。
得知消息的美代春急忙趕到，用答應陪宿楠田想要巴結的官員的條件，換回了榮子。
在影片的結尾處，美代春的一句：“你要好好地活著，我保護你，我就是你的老闆..."
讓圍繞著榮子從小到大的殘酷生活中,終於閃現出母親般的溫暖光芒。
祇園姐妹
在《祇園歌女》一片中，溝口並沒有簡單地描寫社會對於藝伎們的壓榨，而是從官員，富商，到茶屋和藝伎相互依存的整體生態中，反諷出這個社會的勢力與醜惡的一面。
而對於藝伎們所掌握的，被視為東方文化藝術代表的服裝，歌舞，插花和茶道，溝口以唯美的構圖和光影，給予呈現。
讓觀眾在黑白的影像世界中，感受到了非常的色彩層次和美感。
茶道
插花
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