书店是一个城市的见证者和记录者，书店应该被善待、被珍藏，被留存和修复，而不是在时间的流波当中被遗忘、被冲散、甚至被抛弃。
一个城市的文明程度和整体素质与人们的阅读量成正比，一个城市的文化气质，同样与书店的气质相关联。书店是一座城市的眼睛，透过它可以感受这座城市的气质，触摸这座城市的灵魂。
方所的创始人毛先生曾经说过一句话，“一个城市的地标不应该仅仅是高楼大厦，也不能仅仅是名胜古迹，书店应该是最具温度的城市地标。如果你走在一座城市，一拐角就遇到文化，多温暖啊？”这句话真好。
不过近年来，唱衰实体书店的声音不绝于耳。确实，在各大电商、电子书籍的冲击下，实体书店遭受到了巨大的冲击，生存基础受到动摇。如何转型和再出发，成为很多实体书店经营者不断思考的问题。
于是我们看到了一些书店为此做出的改变，它们打破了传统意义上书店的单一功能，将书店多元化发展，结合时尚和传统元素，将实体书店与城市文化、城市生活方式深度融合，从而成功转型成为城市不可或缺的文化符号、文化元素，创造客流及业绩，新华书店就是其中之一。
1937年，新华书店的招牌挂在了延安的一个窑洞的门前。此后，新华书店遍布全国各地，成为大部分人的精神家园，经典的大红招牌也成了一代又一代人的文化记忆。作为老牌国营书店，新华书店在全国书店中的地位无可比拟，也是承载了几代人回忆的阅读场所，以至于很多人的印象中新华书店还是这样儿的…
而现在的新华书店，画风可是这样的…
没错儿，今天的新华书店，已经俨然已经变身成了集美貌与才华于一身的“网红书店”！
没有红白的标识，没有棕色的书架，没有白色的天花板，看起来不像新华书店，却变成申城热门“网红”地标———这就是完全颠覆了人们对传统新华书店印象的，由日本知名设计师的设计作品“光的空间·新华书店”。
1600平方米的空间内，如临幻境的书架间，看层层书籍尽收眼底，在清水混凝土浇筑的阶梯旁，可感受安藤忠雄设计的独特气质。在浩瀚的书海中，可以抬头仰望茫茫星空，或低头留下最文艺范儿的剪影。
“光”是安藤忠雄所有作品最突出的主题之一，他始终在思考建筑与城市、自然、光影、生命之间的关系：“将光线与风等抽象化的自然导入建筑内部”的住吉长屋，“以光为主题的清心寡欲式生活空间”的小筱邸，“光与影弹奏的交响曲”的光之教堂…
住吉长屋
光之教堂
“光的空间·新华书店”从外观到书架设计陈列都充分运用光的设计元素。连接两层的是一个圆筒状中空空间，原木色方格书架顶天立地矗立其间，带着独特的中部镂空。站在镂空前，视线可从层层镂空一直延伸下去；如果站在楼口侧面，也能让“不同的读者不期而遇” 。
正如安藤忠雄对“光的空间·新华书店”所期望的那样：“人们和书的关系日渐疏离，我希望这个空间能增加人与人、人与书的邂逅，使人们对书产生新的认识。犹如光之于建筑，只有阅读，能让未来的希望照亮人们的心房。”
“光的空间·新华书店”，还有一个“秘密空间”，你可以通过一个小道，弯进一个叫做“心厅”的藏书阁。柳暗花明又一村，你同样会被这600平米的藏书空间所震撼。
抬头仰望是璀璨的星河，耳边荡漾着如水般纯净的音乐，这一切都为阅读营造着绝佳的体验。足有3层民宅高的书架包围着整个环形空间，究竟能放多少书，可能3天都数不过来。
超美的视觉体验是整个书店设计的精髓所在，但世界级的环境设计，纯粹的阅读氛围，超炫的黑科技查书、多元化荐书等4大升级，却给予了每个人全新的阅读体验。
对于城市而言，书店体现了城市的一种气质，也体现了城市的一种格调，当然，更彰显了城市的性格。书店可以成为衡量或者是判断，能否让这个城市给你留下记忆的元素之一。因为书店不仅是衡量城市的一种标准，更能看出这座城市对文化尊重的程度或者是态度。
《书店的灯光》一书中有一段话相信大家也都看过，它确切地描写了书店在城市中的意义 ，就以此来作为我们今天的结尾好了：
“阅读只是构成我们社会的一个部分，但其作用却不能低估，书店仍然是我们自由和不受限制地交流思想的场所。在书店里，我们可能在众人中独自寻觅，但我们是和他们联系在一起的，即便我们现在停止一切出版，要为我们已有的书籍找到归宿也需要很长时间，所以我们仍然需要书店作为书籍的集散地。书店不是一个乌有之乡，而是一个可以提供诸多乐趣的实地”。
素材来源：【新华网】；【上海圈子】；【商业地产观察】；【光明网】；【文汇报】；【一夜美学】；【环球时报】等
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