尼古拉·布洛欣
（Nikolai Blokhin）
1968
生于列宁格勒
1982-1985
列宁格勒（绘画，雕塑和建筑）艺术学校
1989-1995
圣彼得堡绘画，雕塑和建筑学术研究所
1995-2000
圣彼得堡绘画，雕塑和建筑创作第六创作室
列宾美术学院博士学位
Doctor's degree from Repin Academy of Fine Arts
列宾美术学院终身
教授
Tenured professor of Repin Academy of Fine Arts
美国肖像画家协会(PSA)成员
Member of the American society of portrait painters (PSA)
美国肖像画家协会(ASOPA)成员
Member of the American society of portrait painters (ASOPA)
世界上唯一一位同时获得PSA和ASOPA最高奖项的画家
The only painter in the world who won both the highest PSA and ASOPA awards
布洛欣的作品经常在欧洲、中国、美国展出
期间曾在美国的纽约
旧金山、芝加哥、洛杉矶
波士顿、圣塔菲、卡梅尔
拉斯维加斯举办过30多场个人展览
布洛欣说：“绘画 --- 是美妙的，灵活的，生动的美学学科，它在某些地方和科学有点相似。学习绘画由几个方面组成，在某种程度上他们是相互作用的，在某种程度上存在于所有时空、所有经典学派中。”
绘画作品开始于一般的发现和原始的写生。这里非常重要、尖锐和肯定地说明了主要原则上重要的图画细节。重要的是，图形和图形群之间可塑地合理相互作用。表现力、美妙的关系性和图画中部分之间协调的相适应很重要。在这个阶段，对于画家来说，重要的技能就是学会没有模特地去绘画，画出属于自己的作品。这个能力不是所有人都固有的。
有时候听说小孩子没有严格的绘画经验却已经能令人信服地现场地画出高难度作品的时候，都难免会惊讶。但是这是极其罕见的。也就是说自己的绘画创作，这是个技能和不断获得的技能。这个技能在快速构图中获得（也就是返回到上面所说的素描和速写）--在快速构图和根据经典画作中图形和图形组的速写的过程中。
但是所有规则都有例外，在某种程度上会出现与之反驳的情况，但是会不由自主地令人回想起说出的词语、形成的框架和认识的生动过程中的枯燥乏味。存在很多例子，大师们若没有某些实物观察和印象，恐怕就不能形成他们的作品。
回忆一下苏里科娃，她对自己的每个图画作品都做了大量的实物素描和草稿，也可以说其他很多个例子：鲁本斯和列宾，马泰伊科，甚至可以说米开朗基罗—我们所有人都知道，西斯廷礼拜堂的壁画是做了大量的准备素描。关于很多大师的素描，我们不会什么都不知道，事实上对马萨乔、委拉斯开兹，弗美尔等人的素描却是无人知晓，但是要清楚了解“一个将要完成的作品一般是怎么被毁灭的”，就是不要摆弄“伎俩”，这样才不会终结你的艺术道路。
素描在古典学院派里的作用是不容置疑和有重大意义的。对于庸俗的观点，外来的观点，它的意义可能不是主要的和突出的，但是，同等地，我们在最终结果里也看不到“房子”的根基，没有素描的奠定“房子”是不可能存在的，是会倒和被毁坏的。
房子的建造---这是一个大而复杂的过程，开始的时候挖地槽，奠基，修建主要的支撑结构，铺设交通，只有在这之后才可以连接内部线路，修建小阳台和其它的外墙装饰，带柱头、壁柱、雕塑和粉饰的柱子等等。
这些外在的装饰就像彩画，色彩鲜明组成在图画里面，虽然并不是图画创作的主要的部分，可是经常起到相当重要的作用或者甚至是在图画构建的有趣与否和好坏上面起到决定性作用。
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