本文作者是撰稿人@孟浪
勤耕耘无多有少，苦读书不圣亦贤
类型电影是按照观众所熟知的既有形态和一整套较为固定的模式来摄制、欣赏的影片。
它为电影工业生产提供了一种逻辑和框架，更是观众观影的一套规则和期待。
一直以来，好莱坞电影之所以能在全球电影市场占据霸主地位，正是因为它掌握了类型电影的生产规律。
而在好莱坞类型电影中，恐怖片可以算是较为古老的一个类型片种。
自从上世纪20年代开始，这种讲述非理性黑暗题材的类型电影就受到了观众的欢迎。
在好莱坞电影史上，恐怖片一直是商业价值很浓的类型片，不管是古典好莱坞时期希区柯克的惊悚片，还是70、80年代的神秘主义电影，都在不同时期获得了巨大的成功。
近年来，随着电脑CG技术的发展和网络文化的流行，恐怖片再次成为好莱坞电影中一个重要的中坚力量。
今年作为又一个恐怖片大年，光是已经上映的好莱坞恐怖片就有《寂静之地》《瘦长鬼影》《遗传厄运》《修女》《潜伏4》《温彻斯特》等，而下半年等待面世的还有诸如《阴风阵阵》《月光光心慌慌》《黑暗异物》之流。
虽然上述这些影片在质量上可能参差不齐、各有长短，但如此多的样本数量（还有很多片单未一一列出）却已经说明了恐怖片这一类型片种有着极其广泛的观众基础。
毫不夸张地说，几乎每个月总会有那么一部恐怖片会刷爆国内网络，前有《遗传厄运》让不少影迷领略到了宗教的邪魅之处，而最近的这部《寄宿学校》就让更多人感受到了血腥复仇的生理快感。
好莱坞恐怖片之所以总能在我国大行其道，不仅是由于其电影文化强大的渗透力，更根源于我国国产恐怖片本身羸弱的现实——
精神食粮无法自给自足，那就只能依靠外部力量拾遗补缺。
《寄宿学校》主角由卢克·普拉尔饰演
像《寄宿学校》这样的电影，尽管它是专门为流媒体所制的网络点播影片，也就是说它并未进入过北美院线。
但十分有趣的是，它在IMDB上只得到了5.6的评分，而在对恐怖片一向苛刻的豆瓣上却达到了7.4分，甚至比《遗传厄运》这类电影节作品还要高一些。
这种“墙内开花墙外香”的结果更足以说明恐怖片在我国影迷之间的受欢迎程度。
毋庸置疑，《寄宿学校》这部电影绝对是一部学理意义上的恐怖片，因为单从皮相上来看，它几乎具备一切恐怖片都有的特质——
不管是灵异、鬼魂等超自然现象，还是毛森骨立的郊外古堡这类恐怖环境，乃至从头到尾贯穿影片的一系列血腥暴力事件……
所有的这些都
在视听语言上给了观众相当的心理刺激，并满足了观众对于非理性世界的想象。凡此种种，都属于恐怖片才有的程式和功能。
乱入到寄宿学校的奇迹男孩
当然，必须一提的是，自21世纪以来，任何类型片的界定都出现了模糊化、马赛克的趋势，而恐怖片的发展更是如此。
北京电影学院教授郝建就曾戏称：
“如果一部影片比《精神病患者》多一声尖叫，比《群鸟》多一次来源不明的威胁，比《后窗》多一眼肆无忌惮的偷窥，那它就是不折不扣的恐怖片。”
所以说，类型片的内涵和外延其实是在不断地增益的，而恐怖片更是常常与科幻片、悬疑片、警匪片、爱情片等类型结合成复合型电影。
在这种复合型电影中，观众除了可以充分体验魂飞胆战的生理快感之外，科幻片的磅礴大气、悬疑片的推理悬念、警匪片的刺激动作、爱情片的英雄救美等各种类型元素也都并不鲜见。
因此，要是你完整地看完《寄宿学校》这部影片，你就会发现此片的类型程式其实也是在不断地转换的。
起初看它似乎是个家庭伦理片，结果在中途就好像变成了哥特式电影。
而结尾又迅速转向成了血浆悬疑片，三种类型被巧妙地捏合在了一起，再加上历史和宗教两种元素的稍加调色，一部令人观感上有些怪异的复合型恐怖片就被拼盘制造了出来。
相信大部分人对《寄宿学校》的“好看”印象应该集中在影片的后半程，也就是主人公雅各布以一己之力与校长斗智斗勇并帮助同伴逃出生天的那一段。
其实，此片在描写雅各布还未进入寄宿学校之前，是花了超过20分钟的时间去展现他的成长背景和家庭状况的。
作为一个年仅12岁的少年，雅各布生活在一个由养父和生母组成的特殊家庭中。
因为有做噩梦的习惯且迷恋祖母的遗物，所以雅各布并不受父母的待见，除了跟着他们参加一些无聊的聚会，雅各布最大的乐趣就是穿着祖母的衣服跳舞。
通过这些略显无聊的前戏，导演用一个屡见不鲜的套路就把美国白人中产阶级家庭的虚伪一面展现了出来：
道貌岸然的丈夫，郁郁不乐的主妇，刁蛮任性的儿女，难以相处的老人，以及虚情假意的朋友。
要是剔除那几处零星的惊悚画面，影片前半段呈现出的这些人物图谱只会让观众以为此片好像是一部探讨现代家庭问题的伦理片一样，进而给人一种错误的代入感。
不过，关于雅各布的原生家庭，你也可以理解为这是影片必须为观众建置的前情提要。
因为以小博大，选择家庭作为社会的缩影，以此来反映社会问题一直就是好莱坞电影最常用的叙事策略。
很多好莱坞恐怖片中最精彩、也是占用篇幅最多的片段往往就是家庭内部成员与各类恐怖主体对峙的时刻，例如《罗斯玛丽的婴儿》《闪灵》《驱魔人》等片无不外乎如此。
但不得不承认的是，当影片走向第二幕之后，也就是主人公雅各布被父母安排进入位于荒郊野外的那家寄宿学校之后，整部电影就开始从一种毫不妥协的未成年心理成长剧，
伪装成了一部哥特式电影，从而散发出了幽静古堡内特有的死亡气息。
所谓哥特式电影，它专指受到哥特文化影响，具有哥特艺术风格特点的影片。
其实在学理上，这一类电影并没有一个明确的定义，但自上个世纪20年代恐怖片出现伊始，哥特式电影就已经初露端倪，发展至今它也成了人们普遍认同并使用的术语。
哥特式电影代表作《惊情四百年》
众所周知，哥特文化最早被投射到艺术领域就是在建筑上。
12-16世纪，处于中世纪的欧洲就出现了大量的哥特式建筑，这种建筑的特点是高耸的尖顶、厚重的石壁、狭窄的窗户、染色的玻璃、阴森的地道甚至还有地下藏尸所等。
古堡是最具哥特色彩的建筑之一，也是哥特式电影中最常用的场景。
而《寄宿学校》明显就化用了这种影像肌理。
在影片中段，雅各布因为异装癖的怪异行为被自己的养父生母送到了那座寄宿学校。
从电影中的情节来看，这所寄宿学校明显是隔离于城镇闹市外的一座孤立建筑物。
当雅各布刚刚到达这里时，这座建筑物就笼罩在一片黑暗的暮色之中。
而当雅各布进入其中乃至见证了一起起离奇的杀人事件，当他穿梭在那深邃的走廊，繁多的房间、复式的阁楼、昏暗的储藏室时，无不说明这就是一座名副其实的哥特式建筑。
诚然，光有哥特式的环境背景并不足以说明此片就是一部哥特式电影。
实际上，哥特式电影最重要的就是要有死亡叙事，即主体人物必须经历与生俱来的孤独存在、异于常人的爱情悲剧、欲望掌控的复仇之路这三种生命体验。
很明显，在这一点上，《寄宿学校》也是高度符合这一要义的。
首先不消说与雅各布一起受到管控的六个同学——他们或行动迟缓、或个性乖张、或身体残疾，全都是一些神经质的少年。
而最为典型的自然是雅各布本人，他那略显消瘦的身躯、苍白的面孔、偏女性化的走路方式，乃至怪异独特的异装癖，也直接说明他就是一个类似于《剪刀手爱德华》《查理和巧克力工厂》主人公式的哥特式电影主角。
在影片的中后段，城堡学校内接二连三地发生了几起凶杀事件，而随着事态的升级，雅各布却成了唯一知晓真相的那个目击者。
面对重重困境，雅各布起初试图与女主角克里斯汀一起逃跑，但当他发现克里斯汀也只不过是一个扮猪吃老虎的害人精后，只能是舍弃了爱情独自一人走上了救赎之路。
此片的高潮段落无疑是雅各布杀死校长后从熊熊烈火中赤身裸体走出古堡的那一刻，影片在这里用强烈的光影对比把雅各布塑造成了一个具有神性的救世主形象。
在经历了孤独、茫然、痛苦、仇恨等种种困境之后，雅各布好似神一样从炼狱中得以解脱，并用自己的大智大爱实现了惩罚与救赎，这种主题的升华也是哥特电影最典型的一种价值观取向。
除了家庭伦理片和哥特式电影，血浆悬疑片的元素运用在此片中也体现的很明显。
大概从雅各布偷窥校长的阴谋诡计开始，冰柜里的死尸、被杀人灭口的学生家长、惨遭割喉的女老师、瞬间爆头的保安、一直到被雅各布一刀毙命的校长本人……
所有这些鲜血淋漓、皮开肉绽的情节俨然就像一部B级片一样，相信不用过多赘言你我都能明白。
总之，《寄宿学校》这部电影至少运用了三种类型片元素，从而杂糅出了一部复合型恐怖片。
导演鲍兹·亚金早在十年前就做过话题之作《人皮客栈》的制片人，而在十年后自编自导的《寄宿学校》中，他更是展现出了不俗的整合能力，讨巧的创意和合格的完成度也使得此片成为一部至少好看的电影。
在影片结尾，主人公雅各布通过自己的手段让每一个试图摆脱孩子的家长得到了应有的教训和警告。
电影借着具有英雄人格的主角努力拯救危机中的家人的情节模式，重塑了美国核心家庭理念对美国社会的重要意义。
结局虽非大团圆式的皆大欢喜，但影片也传递出了重塑传统家庭观念、倡导回归家庭的正能量倾向。
这样符合主流价值观的程度，也是国产恐怖片值得学习的地方。
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