- 每天读幅经典（3）
清代 胡慥 扇面 局部
不要说扇面，就是一颗扇坠就已经被我们古人玩得不亦乐乎了。比如《红楼梦》中的贾宝玉与蒋玉菡的友谊，就用一条腰带和一颗扇坠来牵线。在扇面上作画，更是中国美术史上历史悠久的一类画种。较早的记录，在东晋就有记载：王羲之曾在团扇上画小人物；其子王献之也曾有扇面画。到了唐代，唐朝画家、理论家张彦远写了部《历代名画记》，被称作我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。在这本著作中就记载载：梁·肖贲“曾于扇上画山水，咫尺内万里可知”。
然而在唐、宋、元时期，最流行的是团扇。直到了明代后，折扇画渐执牛耳。长袍飘飘，手执折扇逐渐成为风流倜傥、潇洒风流文人的固化形象。甚至，连武侠也来凑热闹。在一些电影和小说中，折扇在此扮演着暴力美学的一种道具。你常可以看到一些人将扇子变成武器，打得个你死我活，很久才死去。
胡慥 扇面 南京博物馆藏 纵18．4厘米 横54．3厘米
题图为清初画家胡慥的扇面作品局部。在华丽的金笺上绘制了古树昏鸦的萧瑟意象，画面右下一位高士和童子遥望着群鸦从树林中飞出，树后是一处简朴的小屋。右上的题画诗句更为我们点明了这个意境，这几句题画诗，仿佛是正从那位老者口中咏讼出来（就像现代漫画给主人配的文字）：
乌鸦组成的黑阵掠过屋后的老树，虽然现在是夕阳晚照，但我知道：雨很快要来了。
金笺是用泥金纸制作而成，其原材料是金箔、金粉或金属粉与胶水一起制成的金色涂料，这类纸的价格自然很高。用水墨在泥金纸上写字和作画都有一定难度，因为泥金之上水墨不像普通宣纸那么容易附着或者渗透入纸中，要求作者必须深思熟虑，一下笔就要做到一气呵成。此外，在扇面上作画，在其构图、格局方面也受到外在形式的制约，比如与胡慥并称为“金陵八家”的邹喆这幅山水图，画面中三面都环山抱水，在其中的浓林茂树中点缀着楼阁房舍。整幅画在构图中尽量利用了扇面的弧线外形，让我们的视野更加开阔，中景的湖水以及远山，像在广角镜头下依次展开。这似对传统绘画中平远、深远、高远的构图法则，有一定程度上的创新或者突破。
邹喆 扇面 纵18．4厘米 横54．3厘米 南京博物馆藏
作为一位身处现代社会的观赏者，我不由对手执这些华丽材质制作的扇子的主人们，表示一些难以理解，他们用了最好的材质，最华丽的形式，却展现向古人致敬的“寒荒”意境。用暮云、野客、深秋、古树、晚照这些元素来表示自己脱离世俗的精神追求，在内容和外在形式上充满了矛盾。不知道那些手执华丽扇子的文人们，如何调这样的矛盾。也可能，这矛盾本身，也是其要表现的主体之一。
比如对于“归隐”、“进退”这类传统士大夫的命题。在胡慥下图这幅《溪山隐逸图》的扇面中，就表现了这类归隐的美学趣味，一位隐士背对着溪、水、山、石，独自在舟上捧卷细读。
胡慥 《溪山隐逸图》
然而从另一个角度，我们不能忽略这些画家们的生活时代，他们作为明朝之“遗民”，由明朝进入清朝时期，很多文人学士在精神上并不屈服外族的统治。这样的精神对照，在由宋入元之际，他们的绘画前辈就已经做出了诸多榜样，因此在绘画史上，他们也更能够衔接元初那些伟大画家留下的范式和内容。所谓的矛盾，其实也正是特殊时代下人们精神的真实反映，这些被后人统称为“金陵八家”的创作，集中体现了对故国山河的眷恋之情，而且相比明末文学、绘画领域的陈腐旧习有了一定程度的改观，丰富了中国的绘画史。
高岑 扇面 纵18．4厘米 横54．3厘米 南京博物馆藏
吴宏 纵16．2厘米 横52．3厘米 中国台北故宫博物院藏
邹喆 崇山萧寺图 南通博物馆藏
胡慥，字石公，金陵人。目前传世作品较少。在这幅扇面上有收藏者吴湖帆先生的题字：“其山水决无仅见，观画中九友之张尔唯尤为罕有”。所谓金陵八家是指：龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人，他们活动于明晚清初。在清初画坛上是独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体。值得注意的是，在现代，有以傅抱石、钱松岩等领衔的“金陵画派”，这与清初的“金陵八家”没有任何关系的。
清初的“金陵八家”中，最获盛名的当属龚贤，他籍贯江苏昆山，生于万历十七年（公元1619年），卒于康熙二十八年（公元1689年）。龚贤字半千，又字野遗，号柴丈人，半亩。早年遭遇明末战乱，四方漂泊流离，晚年隐居南京清凉山，卖画课徒，生活清苦。其山水师法董源、二米、吴镇、沈周，但并不一味摹古，而是注重户外写生，以大自然为师。他曾在画中跋文中表述：“非遍游五岳，行万里路者不知山有本支而水有源委”——这代表了他“造化为师”的艺术创作理念。
叶欣 扇面 纵l8．4厘米 横54．3厘米 南京博物馆藏
谢荪 金笺 水墨 南京博物馆藏
（全文完）
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