危谷出新境
聶危谷先生是一位典型的學院派畫家，這並非因為他是南京大學的教授，而是因其藝術的創新性和獨特性始終具有明確的學術性指向，或者說明顯的學院派特徵。縱觀他的藝術創作之路，可以瞭解他試圖從哪裡走向哪裡。
《大昭寺》 97x180cm 紙本彩墨 2018
從山水到都市。中國畫分山水、花鳥和人物。顯然，聶危谷的畫屬山水一類。大家知道，自然界的山山水水，總體而言亙古不變，這就使得中國畫在題材上有一定的侷限性；其次中國山水畫傳統有一定的範式。畫家們遇到並要解決的兩大問題是：一是畫什麼？二是怎麼畫？畫什麼是創作題材問題，怎麼畫是藝術語言問題。畫家首先碰到的是創作題材問題。聶危谷進行了長期的尋覓、探索與思考，他把眼光投向了都市，投向了建築。都市與建築密不可分，共同構成人類文明進步的重要文化標識，承載著歷史時間的風雨侵襲，承載著人類社會的滄桑變化，承載著各類人群的悲歡離合。於是，聶危谷毅然決然地在題材上突破，從山水中突圍，把都市建築作為自己藝術表達的主要對象，作為自己國畫創作的重要題材。正所謂：咬住建築不放鬆，題材就在都市中。置身危谷出新境，橫看側觀各不同。
《飛雪華山》 163x123cm 紙本彩墨 2018
從水墨到彩墨。當國畫遇上都市，水墨遇上建築，問題就來了，難度就大了。為什麼？傳統山水畫中，包括界畫中的亭臺樓閣都沒有現成的範式可以借鑑，沒有現成的答案可以依循。這就給聶危谷設置了難度。難度就是高度。聶危谷迎難而上，向高度艱難攀登。他沒有丟掉中國畫最基本的東西，堅持用筆墨語言描繪都市，描繪建築，同時又對水墨語言為主的語言體系進行積極的創新，使之更適合現代都市元素的藝術表達。於是，他鑑借其它畫種包括西畫的手法與經驗，經過大量實驗性摸索，形成他所獨創和掌握的彩墨表達方式，解決了怎麼畫的問題。他把彩墨作為表現都市與建築的主要藝術語言，並在水墨與彩墨之間尋找到最合適的比例關係，通過濃淡、色彩、光影的變化，使畫面富有層次性、肌理性和律動性，具有厚重感、立體感和靈性感。更重要的是，聶危谷的作品，既是主觀可感的現實都市和文化標識，又是超離客體的精神世界和生命存在。
《馬丘比丘》 180x97cm 紙本彩墨 2018
從有界到無界。這次展覽的名稱叫做《無界》。我想，這是聶危谷先生對於藝術、對於世界、對於人生的感悟所得。有就是無，無就是有。這是宗教觀、哲學觀、人生觀，也是藝術觀。無論何時何地，無論何人何物，都是從無界到有界，再從有界到無界。藝術也是這樣。從傳統到現代，從繼承到創新，就是這個過程。聶危谷先生的藝術之路，正是從零開始，步入傳統，繼而突破傳統，隨後進入“無界”之境，即從解構傳統水墨固有範式，創建現代彩墨的藝術語言，打破傳統與現代的界限，消融東西方藝術的界限，跨入力圖突破物理時空和思想觀念的彊域，進入了更為宏遠、更為自由的藝術天地。
《哥特式》 97x180cm 紙本彩墨 2018
從山水到都市，從水墨到彩墨，從有界到無界，聶危谷先生還在探索，還在創新，還在前行。無限風光在險峰，相信聶危谷先生一定能夠堅守藝術理想，登上藝術之巔。
《高棉微笑》 97x160cm 紙本彩墨 2018
《古崖千佛》 97x180cm 紙本彩墨 2018
《羅馬懷古》 97x180cm 紙本彩墨 2018
《高呼高迪》 97x180cm 紙本彩墨 2018
《天堂旋律》 97x97cm 紙本彩墨 2018
《唸佛是誰》 97x180cm 紙本彩墨 2018
《太陽金字塔》97x180com 紙本彩墨 2018
《天空與遠方》97x180cm 紙本彩墨 2018
聶危谷，1957年生於揚州。先後畢業於南京師範大學、中國藝術研究院、南京藝術學院並獲博士學位。曾任南京大學美術研究院副院長；現為南京大學藝術學院教授，中國畫方向碩士生導師。社會兼職：中國美術家協會會員，中國畫學會理事，江蘇省中國畫學會副會長，江蘇省美術家協會常務理事，南京市美術家協會副主席。
2008、2012年兩次入選北京國際美術雙年展。2015年在中國美術館舉辦了由中國美術家協會冠名主辦的《世界觀—聶危谷中國畫展》。2016年6月在烏克蘭國家藝術科學院，同年11月在意大利佛羅倫薩大教堂會議中心舉辦同名個展；2015年12月在臺灣佛光山佛光緣美術總館舉辦了由星雲大師題名的“危谷畫展”；並曾應邀參加了綠色團體於2016年9月在紐約聯合國總部舉辦的“拯救地球”展覽。2018年主要參展：倫敦河岸畫廊“‘對話’四季”展；上海劉海粟美術館“中國水墨潑彩畫雙年展”；蘇州基業美術館“墨魂畫心”—中國當代水墨作品邀請展；南京大學美術館2018.首屆亞太藝術展等。
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