蘭心51555813
很多人不明白使轉是什麼，其原因在於一些書法家用一些很玄、很虛的說法來解釋，這樣永遠也說不清。
我認為，使轉就是筆鋒轉換處的處理方法，這種轉換處包括兩個方面：一是筆畫轉折處，二是同一筆畫行進時方向的細微變化處。後者往往被初學者忽略。
使轉的方法就是提按。提按即下筆收筆，下筆(起筆)是按，收筆是提。
不過，提並不是指將筆鋒提得離開紙才叫提，只要在筆按下後，稍微提上一點不離紙也叫提。
事實上每一筆畫的全部行程，並非簡單到只有一按一提，而是一畫中，有很多提和按。
當筆鋒在一畫的行程中，個可時要轉一小彎，有時要有些上下。這樣一畫在形態上就會有粗些的地方，有細節的地方。粗是按的效果，細是提的效果。
即使形態的粗細，細微到肉眼看不出，但其提按的行程是存在的。
接的地方，稍一停頓，鋒就轉了，這種地方叫頓。轉換筆鋒的地方又叫“換筆”。
總之，這一切都是提按的變換與連續，使轉說白了就是如此。
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千年蘭亭
關於行書的使轉和運筆，我主要說兩點：
1、關於行書的運筆，歷代書法家都非常強調運腕。
學習行書要想用筆流暢，一定要學會運用手腕，執筆的姿勢非常的重要，千萬不要用枕腕法，一定要把手腕懸起來。
手腕懸起來才能運動靈活，用手腕帶動手指和毛筆，這樣寫出來才能流暢和連貫。
2，要學會分組訓練
剛開始練習單字的時候，要根據具體情況把一個字非常兩組或者三組來寫，一組裡的筆畫要一次完成，不能再像楷書一樣了，一筆一筆的寫，要一筆寫多個筆畫。
你比如這個謝字，就可以分成兩個部分來寫，當然你寫熟了一筆寫出來也是可以的，但是分成兩部分會更有節奏感。言字旁和“身”一筆寫成，左邊的寸一筆寫成。
節奏感在行書裡面非常的重要，而分組本身就能產生節奏的美感。
寫一整篇內容的時候，要把前幾個字或者幾行字分成一組來寫，這也是保持連貫的一個重要方法。
如上圖，這是米芾的《李太師帖》，它的字與字之間都是相互聯繫的，不是獨立存在的，但是你一口氣很難寫完一行，好把它們分開組來寫。
分組寫，會讓你的字更加而從容，不至於太快而粗糙，也不至於由於太慢而顯得笨拙。
你覺得呢？
碼字辛苦，
不二齋
我們在練習行書的過程中，對用筆的變化，一開始是掌握不好的，很難楷書中脫出來。
因為我們已經形成了對楷書轉折處，力道變化的下意識。
所以在不自覺的時候，我們在寫行書的轉折中就會帶出楷書轉折處的重筆，或者寫完看起來比較拖沓。
最明顯的就是學顏楷的同學，在學習書的時候在轉折的地方，多多少少有一些障礙，表現的不太好。
這一點要怎麼解決呢。
個人覺得解決問題還是要回歸本源。
比如我們在沒有學習楷書的時候，寫行書的時候，會龍飛鳳舞飄忽不定，那時候用筆就沒有轉折的難度。
這就是因為我們說的時候對行筆的力量的變化，有了下意識。
我們要做的就是練習行書的時候撇開這些下意識。
說起來很抽象，但是做起來卻是實實際際可以感覺到的。
我給大家舉幾點例子。
比如就用這本字帖做演示。
首先就是起筆。
藍色圈裡的部分，大家都能看得懂，是切筆。
這一筆非常重要，我曾經無數次的說過，切下去之後，會產生兩個問題。
第一就是把筆鋒壓彎了，這就證明毛筆有了彈性，利用彈性來行筆，筆鋒適當的力道才是平滑的。
意思就是說由粗變細就會非常平滑，不會非常跳躍。
我們每個人都有控制彈性的能力。
就比如用手指按一個彈簧一樣，我們絕對有能力讓他保持在一定的壓力範圍之內。
用筆也是如此，把筆壓彎以後，壓著筆去行筆，然後慢慢釋放力道。
綠色圈裡的部分就是由重變輕，再變重的過程。
就是所謂的，提～按。
我們臨帖一定要去按照筆畫來臨，千萬不要按照下意識來。
如果按照下意識來寫，那麼永遠也寫不成這樣的筆畫。
寫出來的也都是楷書那樣的。
用控制毛筆彈性的辦法去寫筆畫，你就會忘記下意識對毛筆的彈性重新增加了解。
掌握了毛筆的彈性書法，書法筆法就掌握了三分之一。
有一些字，大家看來可能很好，但是在一部分人眼裡看來就是垃圾。
這種差距絕對不是審美觀上的差距，純粹是技術上高低而至。
有些人能在技術層面上看到他的缺失，有些人卻不能。
比如這幅你看他的行筆，有沒有很平滑？
輕重有沒有變化？
顯然在單個筆畫裡是沒有這些變化的，也就是說說行筆的技術層面，臨帖差很多功夫，還沒臨到位。
再看使轉。
綠色圈裡兩個部分，其實是一樣的筆法，只不過在行筆方向上不同。
一樣的起筆，一樣的行筆，一樣的力度變化。
當然並不是每個書法家的力度變化都和米芾一樣。
但是去掌握每一個人的特點方法是一樣的。
再行書和草書中最難掌握的就是轉，折。
轉折其實都是用筆中間，重新蓄力，再發力的過程。
只要懂得了這一點，轉折就不困難。
然後加以練習，就能運用自如。
再比如說這種作品，之所以普通人看著好。
是因為普通人看不到其中的轉折。
所以在技術層面也並不能看到這個作品有問題。
但是字不好，肯定是有不好的原因。
我們在寫轉折的時候，一定要寫得很清晰，力度變化，一定要均勻。
這樣寫出來的東西不僅可以得到大家的欣賞，還能得到專業的認可。
總比那些寫出字來，只讓普通人叫好的人，好很多。
專業與否，其實並不重要，也根本沒有區分的意義。
之所以有專業一說，是因為很多人寫的都太不合理了。
如果大家臨帖，用筆的變化力量的控制都能和古帖做到貼合，那麼一定是不會有專業這一說的。
所以臨帖才是正路，細緻的臨帖是出路。
向古人學習的是辦法，並不是死在古人手裡。
但是如果連這些辦法都體會不到，那麼何談脫古呢？
我認為一個人即使有200年的時間去學書法，去精技法，搞用筆。
也不可能比古人幾十代，千百萬個書法家總結出來的用筆規律更豐富。
梁宇航
二、行筆速度得當。行書行筆速度，不能一味的快速運筆，應該說或遲或速兼而有之，還須視通篇之需要，行筆快慢是使筆鋒到位，不能筆肚到了筆畫末端，而筆尖才到中途即挑出或折出，這個時候就考驗的是楷書筆法的功底，讓字體比例協調有美感。即可快疾如風，又可遲同逆舟。因而，行書行筆應靜氣平心，乘心遣毫，一抒情致為佳。 
三、行書很重要特點之一欲橫先豎、欲豎先橫。橫畫、豎畫的起筆不論藏露，都能迴歸到與楷則原理一致。一副作品中橫畫承上畫的露鋒起筆，先豎就能使筆畫圓潤，豎畫先橫豎畫的落筆先要向右切入，再按轉直入使起筆處豐滿厚實。
四、搭鋒變化。搭鋒即上一字的尾筆緊接下一字首筆的筆畫，要注意出鋒的變化，一篇之中，儘量不能類同出現。搭鋒在一幅行書作品中，能起著變換姿態、產生節奏增加變化的作用。
行書運筆理論知道後，需要在練習中多加捉摸去“悟”才能真真的理解它的書寫特點。希望對你有幫助，謝謝支持點贊，我是書法大樹。
書法大樹
我在大量的學習和教學當中，不斷的摸索，行書使轉運筆的技巧，使行書既靈動又有力度。正確的運用使轉可以增加書法的美感，對書法而言是一個十分高超的技巧，靈活掌握運用使轉技巧，是每一個書法者必須具備的。
在書寫的過程中，為什麼要使轉？怎樣的使轉？讓我們一起我們來進行探討吧！
使轉的目的就是為了增加書法的立體感，筆鋒在運動時始終保持主鋒(中鋒)在筆劃的中心，副毫在筆畫的四周。這就叫中鋒行筆，這樣筆端所含的墨汁就從點畫的中心，向四周滲出。因此寫出來的筆劃重心即在中間，呈現立體感。
中鋒行筆是千古不易的原則，雖然在點畫形態上有千姿百態，但中鋒行筆的原則卻是書家不可逾越的。
中鋒的對立面是側鋒，側鋒也可以產生立體感，但是對於書家的要求很高，只有掌握了中鋒用筆，熟練之至，才能夠兼用側鋒。側鋒取妍，中鋒取勁。
怎樣使轉用筆？
任何字體，每一個筆畫。都分為下筆，行筆，收筆三個部分。每一個部分都是相互關聯，不可分割的。用筆的基本要求，儘量使中鋒垂直於紙面，不使筆毛散亂。在使轉過程中的提按就是為了讓毛筆恢復原狀，始終保持中鋒。
行書的使轉運筆和楷書是一樣的，只是楷書的比較明顯，行書因為書寫速度比較快，使轉比較模糊，不那麼突出，所以說楷書是行書的基礎，就是這個道理。
在書寫過程中有提按使轉，提，就是讓筆離開紙面，讓筆恢復原狀，按，就是鋪毫行筆，在轉折處，提筆以鋒尖抵紙，中鋒恢復垂直的圓錐狀，再向任何一面出鋒都可以保持中鋒。
在學習練習中，要仔細體會用筆的技巧，正確的提按使轉，使筆畫既靈動又有力。這需要我們下苦工，用心體會，才熟能生巧！
各位書友，在學習過程中有什麼好的建議請你發表評論！謝謝！
張遠忠書畫家
行書是楷書書體的輔助書寫體，它簡化了楷書的線條，沒有楷書那麼中規中矩，工整，比楷書簡便，又兼有草寫的連綿，靈活，而又不像草書那麼潦草，難以辨識。
行書是介於楷書與草書之間的字體，它的體變多，彈性大，書寫慢一點，可以叫行楷，書寫快一點又叫行草，它是實用性最高的一種字體。
行書的用筆特點是提按分明，韻律節奏明顯。書寫較楷書快，所以露鋒多，藏露兼備，筆意靈動，點畫呼映，神氣畢露。牽絲映帶，筆斷意連。
行書的難點是使轉運筆，使轉可分為兩種。
第一，轉筆成圓，圓則順，順則流暢，書寫源於草書，
第二，折筆見方，方則剛，剛則雄強，書寫源於楷書。
這兩種寫法根據行書的書寫筆勢都可應用，但應是使轉為圓筆的多，方折的少，寫出的行書更為形象活潑，生動有趣。
本人也是書法愛好者，以上為一家之言，未必準確妥帖，不到處，見諒，下附臨寫拋磚引玉，敬請指正，謝謝!
旭日餘輝4
這個問題還是有一點深度的。
發覺許多人在這個問題認識上還有些模糊。
首先，要回答清楚什麼是“使轉”？
孫過庭《書譜》雲:“真以點畫為形質，使轉為情性;草以點畫為情性，使轉為形質”。這段話提到了“使轉”這詞，顯然，它既是點畫，但卻是與點畫既對立又相輔的一種書寫方法，並極為重要，能表達“形質”與“情性”。
這“使轉”令許多人想不到，其實就是簡單的“轉折”類筆畫。
從廣義上講，任何一種具有改變方向性的運筆，都可以歸納在轉折類中，其中包括鉤類;從狹義上講，是指既改變某種運筆方向，又具有一定的相對應的運筆方式。
轉折類的表現方法主要就是大家熟悉的理論:內擫法與外拓法。
通俗點講:內擫就是筆畫相背)(;外拓就是筆畫相向()。
楷書表現上，內擫為陰，視覺上給人以秀峻挺拔、清雋整飭之感;外拓為陽，則沉厚雄健、樸拙穩重之勢。這就是“點畫為形質，使轉為情性”的道理，它們突出的代表為歐體與顏體。
內擫與外拓，在行書表現上則相反，袁裒在《評書》中雲:“右軍(羲之)用筆內擫而收斂，故森嚴有法度;大令(獻之)用筆外拓而開廓，故散朗而多姿”。
行書，用內擫法易得雄強剛嚴之氣;外拓易得蕭灑起逸之氣，其各有優劣，氣格不同。這就是“點畫為情性，使轉為形質”的內涵了。
至於行書內擫與外拓的運筆方法，有其下特點:
一、內擫
如圖所示。(1)當橫向的筆行之一端時，先將筆向右上方提起(著紙)，至(a)端;(2)向在下圓勢按下，使筆的作用點在(b)處，形成中鋒運筆的趨勢(也可使筆尖略向左上傾斜，呈側鋒趨勢)，然後行筆。這樣，既能使筆毫不扭曲，又能充分發揮彈性，使力勻稱，萬毫齊力。整套動作，既微妙又較快，寫的時候，全憑手的感覺，難以目取。達到這一步，方能正常地由緩至疾地直下，筆力自在其中。這也正是為什麼內擫縱筆的線條，往往呈“S“曲線的根本原因。
二、外拓
如圖所示。圓轉與方折，雖形不同，實出於一理。方折關鍵是提，圓轉關鍵也是提，只是方式不同，可分二步:(1)行筆時，須路帶波瀾，至(a)處，提筆圓勢而行;(2)至(b)處，筆漸按漸行，筆鋒自然移向上方，待筆穩定後，便可縱筆圓勢而下，貴在中鋒“提筆暗過”;又須圓中見筋，世稱“折釵股”，圓轉看似技法被簡化了，但對於手感要求更高，尤其表現那種柔而尤剛的質感品為不易。
所以，劉熙載《書概》中稱:“轉折暗過處，方知折釵股之妙，暗已處，又是留處行，行處留，乃是真訣”。
臨池管窺
練習著用唄，不充分練習，光說是沒用的。實踐是檢驗真理的唯一標準，道家講究“大道至簡”，佛家也說“是真佛只道家常”，儒家“知天文、識旱澇”。世上的大道理其實就隱藏在生活的枝梢末節，同樣，所有的書法理論都得落實到“練習”這兩個字上面。
