柳侍墨
任何作品都是艺术的产物。音乐是艺术、舞蹈是艺术、文学是艺术、摄影也是艺术。是艺术的东西就应该有思想。你的思想可以通过你的摄影作品去表现出来，读者通过欣赏你的作品，使他们有所想，有所思，达到交流的目的。当你拿起相机拍摄时，你思想的火花就应该点燃。拍什么？怎么拍？拍摄的目的是什么？能够表达什么？能够传递什么信息？是摄影者在拍摄前都要考虑的。究竟我们所拍的照片有无价值，应当如何去拍。只有清晰地思考才能产生优秀的照片。好的创作思想能够使创作者更清晰的看到在创作作品中创作思想所占的重要地位和对成功作品不可忽视的推动作用。从而使创作者更加精确的把握创作思想最终能够贴切的将所要表达的内容充分展现在作品当中。对于创造出成功乃至经典的作品都需要一个围绕作品思想的灵魂作为创作前后的核心创作动力以及指引创作方向的意义。一个成功的作品除了有血有肉的粉饰之外，更重要的是支撑血肉的骨架，取其精髓。它好比作品在视觉之后的内容——思想意义。这样才称的上是一个有分量的，经的起锤炼的作品。
当然，摄影艺术创作和摄影娱乐是两码事。艺术创作要有思想，摄影娱乐是生活的消遣。我们应该在摄影娱乐消遣过程中，进行创作，这样你的摄影作品就更有吸引力，更会光芒四射。 说的对否,请朋友们讨论.活跃一下论坛的气氛
媚颜爱摄影
就像人体油画艺术，它的最高境界就是用心灵去体现作品的灵魂和美感
匆匆墨客
摄影和绘画都可以表达作者的思想、观点、立场、情感、情绪......
表达这些内容，是通过摄影或者绘画的形式来完成的。即：形式是内容的外衣。
形式非常重要，艺术的风格也依托于形式之上，恰到好处的艺术形式可以准确生动的传达出来作者的思想，给人以深刻的印象。
摄影和绘画的形式有非常多，下面举几个小例子，并不完全，只是抛砖引玉。例如：
1: 叙事形。在作品中表达一个故事或一个情节，其中蕴含了作者的视角和立场。作者是批评？是冷眼旁观？是同情？还是客观的记录？等等等等。此类作品如毕加索的绘画《格尔尼卡》，德米特里·巴尔特曼茨的摄影《进攻》。
2: 状态形。作品记录一个凝固的状态，透过状态和细节来展现作者意图。如史蒂夫麦凯瑞的摄影阿富汗少女，弗朗西斯培根的肖像油画。
3: 对象形。作品所展现的对象是特殊的，具有象征含义的。作品通过对这些对象的关注和诠释，来表达作者的态度。比如摄影南戈尔丁遭虐后的自拍。比如绘画乔治亚奥基芙的花卉作品。
4:行为形。摄影行为或绘画行为，行为本身成为一种现象。比如，辛迪舍曼的自拍摄影，如波洛克的绘画。
总之，艺术家们都尤其重视艺术的形式，通过各自的方式表达着自己。这也是艺术家与世界对话的最重要方式。
喵尔德MCalder
一个妓女站在马路边，会用浓妆艳抹挠手弄姿，眉来眼去来显示她的职业。一个农民一定是通过种好地，多打粮食来证明他的本领。一个摄影家或者一个画家一定是通过他创作的艺术作品来表明他的思想。
不同的人有不同的手段来证明自己。
赵寒翔
艺术，是广义的，对待的态度源于你对生活的认知，是平庸，低俗，还是高尚源于内心。你的世界，阳光，眼中的世界也少有黑暗。艺术是生活的升华，是心灵的态度，心境决定你对艺术的态度。和对艺术人的认知。
sun虚境
春花秋月，寒鸦江雪。通过摄影把它静止使它成型，而花是花月还是月。绘画先把春月画在心上，通过心的梳理用手展现出来。同样的春江花月，个人偏好绘画可以经过一点点的涂抹，使花非花月似月，有了朦胧的情感也使景致有了升华。咔嚓咔嚓的快门，一点即可所照即所得，缺少了心与景交流的过程，后期虽可通过渲染、调色、过滤、美颜等使之美的无可挑剔，但却调不出心灵的颜色！
行走的驼骆
摄影和绘画都是用不同工具来表达对象的光影与结构，好的作品里面都充满了作者的思想和灵魂，用一个定格来表现当时人文！要想成功，需要有丰富的经验！请欣赏罗尔纯的作品！这些都是我亲自拍摄的真迹。
洋画廊
绘画形象，色彩，绘画语言
学习肖琼贵族美术
个人觉得，同为艺术
摄影是减的艺术，恨不得把所有的非主题或与主题无关的元素清理掉
美术是加的艺术，在空白的画布上加上所有合理且能帮助表达主题的元素
加与减都是创造，只是一个从生活走向艺术
一个是从艺术走向生活
若影如墨
摄影和绘画是用不同的方式表现美！
