我們要講的是在20世紀初葉裡一個特殊的流派——嶺南畫派。
時至今日，20世紀的畫派裡，被當今人提得最多的莫過於嶺南畫派。
這大抵是來自於
廣東人對於本土文化的堅持
它幾乎被當成一種地方
“國粹”
不停地加以討論
而在一個世紀前，關於它的爭論也是喋喋不休。傳統守護者認為它是“廉價的日本進口貨”，而其他的西畫革新派也並不追隨它，而是更推崇來自巴黎的純正西方藝術。
其實，從“政治革命”到“藝術革命”，嶺南畫派的開創者都是激進的革命分子。
“二高一陳”是嶺南畫派的開創者，二高指高劍父、高奇峰兄弟，一陳指陳樹人，三人也被稱為“嶺南三傑”。
▲嶺南三傑
他們作為嶺南畫派的創始人，更是追隨孫中山參加民主革命的有識之士。他們同時投身政治革命和藝術革命，既是革命家，也是藝術家。
因此他們的藝術主張更強調民主與變革、抗爭與奮進、個性與創新。
▲高劍父《鷹》
折衷派的創新
民主革命新思潮激起了“三傑”改革中國畫的熱潮。他們提出“折衷中西，融匯古今”的改革中國畫的理念，自稱為“折衷派”，嶺南畫派是後人約定俗成的稱呼。
“折衷派”（左起：高劍父、高奇峰、陳樹人）
當時，日本明治時期的現代化取得了驚人的成功，這使得日本人相信他們找到了解決使西方文化適應東亞問題的辦法，而且他們自視走在了其他文化的前面。
▲日本明治時期，日本人自視走在了其他文化的前面
日本藝術家將傳統的日本畫技巧，特別是以注重表面光滑和裝飾性效果為特徵的狩野派技巧，與西方的寫實主義和更當代的題材相結合，創造了“日本畫”。
▲陳樹人 影波樓圖（1932年）
雖然有許多中國現代藝術的開拓者在日本學習，但是，正是由高劍父、高奇峰兄弟和陳樹人，還有他們的朋友和學生——全都是廣州人，將日本畫風格帶回中國，並投身於新中國的創造之中。
他們熱情地相信，他們能夠通過對東西方藝術的綜合，創造一種新的中國畫。
高奇峰
我們可以創造一種新的中國畫
26分鐘前
高劍父，陳樹人
吃瓜群眾：你們打算怎麼做
高奇峰：我從事西方藝術的研究，特別注重肖像繪畫、光影、透視等。之後我揀出西方藝術中的最強項，運用於我的中國畫技巧中，諸如筆線、章法、墨法、敷色、富於啟發的背景和浪漫詩情，等等。總之，我設法保持住中國畫藝術中高雅的東西，同時吸收世界藝術各種流派所提供餓構圖方法，以此融合中西，使之成為一個和諧的整體。
高劍父1908年從日本回國，在廣州舉辦了個人畫展並小住一段時間後，於1912年去上海，並立即投身文化生活。先是開辦了一家手繪陶瓷商行，後又開辦了審美圖書館，審美圖書館是一個不同於傳統畫店的公開出售書畫作品的地方。
直到1918年，高氏兄弟一直在上海教學和畫畫，但是高劍父在上海總有一點外來人的感覺。
在那兒，上海畫派牢牢地控制著畫壇。
當孫中山邀請他作為國民黨工業藝術委員會的成員以及省立藝術學校的負責人加盟廣州政府時，對高劍父來說，自然是個不能拒絕的機會。高奇峰隨後也在廣州開始了教學生涯。
▲現在的“春睡畫院”
1923年高氏兄弟在廣州創辦了春睡畫院，此時，他們終於可以倡導中國版的日本畫了。在朋友和同代人之中，擺脫了來自強大的上海畫派的競爭，春睡畫院繁榮起來了。
高氏兄弟始終如一地忠實於日本畫的背景，還不知疲倦地組織展覽和藝術社團，隨後有了關山月、黎雄才等堅定的追隨者。
革命者的弊端
高劍父真誠地致力於綜合中西優勢基礎之上的新畫派的創造，並且提供了他所倡導的完整的技術訓練，然而事實上他為什麼沒有更多的追隨者呢？這或許使人感到不解。
高劍父
我怎麼沒有更多的追隨者
吃瓜群眾
是啊，我們也很不解
因為至少有不少批評家和畫家讚美他，徐悲鴻視他為“中國藝術復興的先驅者”，甚至是十分挑剔的傅抱石，都讚美他摒棄陳腐風格和題材的勇氣。
無論如何，嶺南畫派至少聚焦於中國年輕藝術家們所關心的中西融合的問題，並且提出了一種解決的辦法。
為什麼嶺南畫派運動的號召力總是很有限呢？
這是有些原因的。首先，嶺南運動發起時，反日情緒的浪潮正愈發強烈。其二，它是個地方畫派，在廣東省以外影響力薄弱。
▲陳樹人 高劍父 張純初 黎慶恩等合作 花卉
當時保守的文人畫傳統的後繼者，把嶺南畫派視為“廉價的日本進口貨”而不予考慮。而渴望西方藝術的畫家們要的是來自巴黎的純正的西方藝術，而不是轉道東京的經過稀釋的版本。因此，嶺南畫派並沒在中國現代繪畫史中發揮主導性的作用。
而且，嶺南畫派至今為止，仍然是一個門戶之見濃厚的流派，不管其倡導者是如何地以“革命”藝術家自居，這是一個不容否定的事實。嶺南畫派的一個重要特點，不是講藝術共性，而是像禪宗和尚那樣見面先問“宗風嗣阿誰”。
▲陳樹人 鼎湖瀑布（1936年）
所以今日以“嶺南畫派”畫家自居者，必須符合兩個條件，即屬於二高一陳的學生或徒子徒孫教授出來的，又或者是以描摹嶺南畫派風格為擅長的。
閱讀更多 半文傳媒 的文章
