丁一林
1953年生于南京，长于北京。
1988年 硕士研究生毕业于中央美术学院油画系留校任教。
1995年 任中央美术学院油画系副主任。
2004年 任中央美术学院油画系常务副主任、教授、硕士生导师、第二工作室主任。
2009年 任中央美术学院造型艺术研究所副所长、博士生导师。
现为中央美术学院博士生导师，中国油画学会理事、中国美术家协会会员。
丁一林油画欣赏
丁一林老师讲座笔记
造型 —— 构造形的能力，不是模仿照抄
1.型能力
a.形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。
b.形——平面形(形状)(外边)
c.体——形之内的东西，体——转折 感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓(转折)。
2.形的态势：《普遍不重视》
a.生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义)。三种形式非常稳定
b.人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。
3.造形的对比和趣味(非常重要，大多忽视)
造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。
4.形体
a.搭积木。
b.用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体(躯干，四肢重要。头部次要)形体转折处使劲抓，抓准。
c.画素描要点：
1.起稿——基本形(有的脸长长的，有的鼻子高高的等)不需要特别准，抓大感觉。
2.抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。
3.深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折(内轮廓)是否画得确切到位。抓形体结构。
4.注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。
5.格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。
6.衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。
7.线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。
8.怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西。
9.明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。
10.造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。
11.回到原点——原创性 ——回归自我——儿童画
12.大师很尊重自己的感觉。
13.色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。
14.土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。
15.画关系：想画完全一样肯定画不好。
16.准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。
17.最后一遍用调色油易接。
18.画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。
19.第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。
20.画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。
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